Dulce Pandillera

Nerd TV

2011-09-25T13:24:00.000-07:00

Si existiera un prospecto de cómo ser una banda de rock exitosa, tener una serie animada estaría claramente contraindicado. Del cameo cool, al videoclip animado hasta el programa propio, una lista arbitraria de los mejores momentos de los dibujos del rock para ganar un billete

25.09.2011. Publicado en el Plaza Ideas del Diario Diagonales

Un día como hoy pero de 1965 se lanzaba el dibujito animado de los Beatles en Estado Unidos, tres años antes de que los Fabulosos Four aceptaran participar a regañadientes de la película animada Yellow Submarine tras la experiencia de Magical Mystery Tour.

La serie naturalmente titulada The Beatles Cartoon surgió del fenómeno alrededor de la banda como una forma más de seguir multiplicando los dividendos. A diferencia de la película del Submarino donde existía una búsqueda de lenguaje vanguardista, la única idea detrás de la serie fue literalmente caricaturizar al cuarteto a partir de rasgos de identidad funcionales a un guión tradicional de aventuras y desventuras.

Vale aclarar que los Beatles no tuvieron nada que ver con el proyecto (si a duras penas se entusiasmaron con Yellow Submarine), no doblaron las voces de sus personajes porque los productores querían que tengan acento norteamericano (lo que los enojó aún mas) y tanto la idea como la realización estuvo a cargo del productor ejecutivo Al Brodax que la sostuvo en el aire entre 1964 y 1967. Sin embargo y más allá de todo esto, en su primera emisión A Hard Day's Night el éxito fue rotundo, se dice que obtuvo alrededor del 52% de la audiencia.

Cada uno de los capítulos de 8 a 10 minutos llevaba el título de dos canciones de las cuales se desprendía la historia y en el intermedio, al estilo Disney, se usaban dos más para el “sing along” algo así como “cántelo usted mismo” mientras la letra pasaba en la parte inferior de la pantalla. Más allá de lo que dijeran las letras, en las tres temporadas de la serie el guionista manifestó su debilidad personal por los bosques encantados, las historias de vampiros, los castillos y demás referencias que nos remiten más a la pandilla de Scooby Doo que a la banda.

No por nada, la mayoría de los episodios fueron realizados con un equipo supervisado por el veterano escritor de dibujos de John W. Dunn quien comenzó su carrera en el estudio de animación de Walt Disney, se trasladó a Warner Brothers Cartoons para terminar en Warner Brothers en reemplazo de Michael Maltese y Warren Foster luego que se fueron a Hanna Barbera por razones económicas. Pero algunos de los gags como el padecimiento de “autografitis” de George Harrison de algún modo hoy en día dan gracia.

Más allá que en la tercera temporada los dibujos tomaron un carácter más surrealista a la captura del público adulto, finalmente fue cancelada y salvo una reposición en Mtv en 1986 y 1987 actualmente subsiste como un material de colección bizarro en Internet.

Tomorrow never nows

Los Beatles no fueron los únicos que incurrieron en el sueño de la aventuras animadas también se animaron Los Jackson 5, Los Monkees y Kiss (mucho no les faltaba) y recientemente del mundo del hard rock, Def Leppard que después de treinta años de carrera musical, recibieron una suculenta oferta desde los Estados Unidos y la aceptaron. Ya lo dice el dicho popular, por el dinero baila el mono y como los anteriores la banda bailará con la más fea.

Ahora si hablamos de cameos y videos es otro cantar. A riesgo de ser arbitrario salvo la presente mención, la que suscribe no tomará las participaciones de los Red Hot Chili Peppers, Blink 182, Rolling Stone, Metallica, System of a down, The White Stripes, The beatles, U2, The Who, Queen, The Ramones, Aerosmith, Smashing Pumpkins, Cypress Hill, Kid Rock, R.E.M, Pearl Jam, Marilyn Manson, Spinal Tap, Slipknot y Nirvana en los Simpson. Porque en líneas generales ganaría por afano. Pero sí vale la pena rastrear por ejemplo la aparición de Slash en la serie infantil Phineas & Ferb donde narciso no sólo no toca un tema de su ex banda sino que se suma como uno más al dúo.

En la vereda de enfrente de los de Springfield, Radiohead llega a South Park donde Eric Cartman en busca de vengarse de Scott Tenorman lleva a la banda para que se burlen de él. Los que también tuvieron su minuto de gloria en el animado es Megadeth quienes aparecen en Duck Dodgers para evitar que el marciano Marvin conquiste la tierra. La participación de la cabeza de Beck en Futurama no tiene desperdicio quien junto a Bender decide hacer un recital beneficio a los robots que han perdido partes. La lista podría seguir con Kiss en Family Guy a riesgo de ser interminable.

Pero si de alguna manera lo anterior roza lo bizarro, basta con buscar la historia de Nirvana y los Guns N’Roses con un presentador a lo Narciso Ibáñez Menta que anuncia cada capítulo como la historia de la cultura pop (?) y te “dibuja” la historia de la banda en menos de cinco minutos. Las bandas y los cartoons parece ser una tentación más que conlleva la vida del rocker. Ahora ¿hay vida después de Gorillaz? To be continued.

Daniela Camezzana

Entrevista a Celina Carelli

2010-11-24T16:26:00.000-08:00

Entrevista a Mario Bertoli...

2010-11-24T16:25:00.000-08:00

Cuando se grande, quiero un cuadro suyo!
Expone el 5 de diciembre de 19 a 23hs en 47 Nº 229 timbre 4.

Las Hortensias en Diagonales

2010-11-24T16:20:00.000-08:00

2010-11-19T08:40:00.000-08:00

En vivo y en directo: Mussetta Bar.
Billinghurst esq. Tucumán.
Almagro. Bs.As

2010-11-09T13:26:00.000-08:00

Colaboración últimas producciones: Julieta Pellizzari- Julia Sbriller

"Cuando miro una escena me parece que descubro un recuerdo que ha tenido una mujer en un momento
importante de su vida. Es algo así como si le abriera una rendija en la cabeza. (Felisberto Hernández. Las
Hortensias)

“Las Hortensias. (Escenas en montaje)” es una serie de escenas tomadas a través de la rendija.
Una exploración a un territorio sensible y a unas mujeres que lo habitan. El intento de poner el
cuerpo a esos recuerdos, de hacer participar al otro de esos fragmentos, que depara un fracaso inevitable. Pero en la representación, sucede el espejismo y aparece un cuerpo atravesado sin resistencia por las intenciones. Las Hortensias, es un espacio entre la mujer fotografiada y la que está detrás de la cámara. Una serie de lugares comunes que nunca existieron.

Agradecimientos:

Julia Sbriller, Eray Arce, Julieta Pellizzari, Laura Valencia, Lucía Savloff y Luciana Lima.

Marina Sarmiento y Laura Tabachnik

Gabriel y Carlota
Pollo.

2010-11-05T17:09:00.000-07:00

Con las patas en la fuente

2010-10-28T17:48:00.000-07:00

Reacción tardía

2010-10-28T17:36:00.000-07:00

Me enteré de la muerte de Néstor a través de una amiga que me llamó a la mañana con la voz entrecortada. No supe bien qué decir, no estuve muy elocuente y creo que en un momento hice un chiste como siempre que algo me pone incómoda. Después corté y me quedé mirando la calle a través de la ventana como si el mundo afuera, ese que me es conocido, ya no existiera.
Algo que se cae de maduro.
Pero por más obvio que suene al escribirlo, en el fondo nos cuesta parar para actuar en consecuencia. Acostumbrados a la inercia de reaccionar ante las barbaridades de la clase política, de acordar en la defensa de lo que no debería ser indiscutible, de tomar reparos para no salpicarnos ante los que caen, muchos argentinos no hicimos acuso de que algo había se había transformado.
La caída de la vieja política, cual dominó, se llevó puesta las estrategias prefabricadas para sobreponernos a esa política. El pueblo argentino que hizo motivo de orgulloso su carácter ingobernable, que exige y dirime sobre los actos de sus gobernantes, se vio en la encrucijada de gobernar sus actos.
Y si algo debemos agradecerle a este Señor, es que nos despejó el terreno a los más jóvenes, para mirar el horizonte y preguntarnos si estamos a la altura de construir una historia propia.

OCIO

2010-10-25T17:49:00.002-07:00

Rubén Romano

2010-10-25T17:49:00.000-07:00

Una muñeca rusa

2010-10-25T17:47:00.000-07:00

Entrevista con Rhea Volij

2010-10-10T08:47:00.000-07:00

“Esta obra no es sólo personal, uno se mueve con el signo de los tiempos"

Daniela Camezzana / La bailarina Rhea Volij presenta una lectura del mito de Casandra en el Núcleo

Habla Casandra, que se presenta hoy a las 18 en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº420), rescata en el mito a la mujer detrás del mandato de la palabra impuesto por el dios Apolo y, a través de la danza, construye su mundo interior. La obra de la coreógrafa y bailarina Rhea Volij no relata en sí la historia del rechazo al dios Apolo, quien otorga a Casandra el don de la clarividencia y la castiga condenándola a que la gente no crea sus profecías, sino que profundiza en esta situación dada.
Rhea quedó cautivada por las lecturas posteriores que se hicieron del mito y que le permitieron descubrir a la mujer. Según la coreógrafa "rescató de Casandra su felicidad de estar en contacto con los dioses. El viaje de Casandra no está en sí la gente le cree sino en el tránsito que hace para creer en ella misma y empezar a escucharse. La Casandra que yo bailo es una que comienza a interesarse más por escuchar y escucharse a sí misma que por el deber de decir. Esta mujer que es espejo de todo el mundo y donde todo el mundo puede verse. Para mí ese es su don, estar hecha de espejos."
En ese punto Casandra se parece a Rhea que estudió danza Butoh en Francia con Sumako Koseki, entre otros profesores y a lo largo de toda su carrera indagó en esta técnica que propone una imagen del cuerpo sin organización donde todas las partes comienzan a realizar su propia escucha y su propio recorrido. Según la bailarina, más allá de su formación, Habla Casandra es una obra de danza aunque reconoce que "tengo un modo de bailar que indefectiblemente tiene que ver con el butoh. Y es cierto que es una danza que se basa fundamentalmente en escucharse a uno desde una destrucción del sí mismo. Entonces, en ese sentido, la danza butoh es un aprender o reaprender a escuchar esos otros cuerpos y Casandra es muy afín a esa creación de un cuerpo que aprende a escuchar."
Para la composición de este trabajo, Rhea realizó primero un "trabajo de mesa", abocado a sondear sobre el universo poético alrededor de Casandra. Cuenta la coreógrafa: "esta vez escribí mucho. En lo personal soy de componer, en la danza butoh se tiende a improvisar mucho, pero en el caso de mis obras la improvisación es una búsqueda para la selección de material. Los 30 minutos de duración tienen una estructura formal, muy poética con imágenes precisas del mundo de Casandra. Aunque tiene territorios de devenir donde me muevo sin saber exactamente qué movimiento voy a hacer, en general tienen una organización que vienen de mucho trabajo previo".
El eje de la obra está puesto en la escucha, pero de algún modo abarca también la mujer como tema. Según la bailarina no es una decisión completamente consciente pero "sí repaso rápidamente mis trabajos antes de Resplandece, sangre, donde aparece Lady Macbeth, está La Huella de la Espuma que era una mujer hecha de espuma. En realidad es producto de mi gusto por lo literario de donde me aparecen estas mujeres encarnadas. Pero sí, bailo desde lugares que me son muy íntimos y tienen esa especie de encarnadura en devenir mujer que me es muy afín."
Las obras de Rhea Volij como Casandra encuentran en su don, una aparente condena. En ellas es preciso renunciar a la idea de tiempo, relato u otras concepciones de lo que debe suceder en el escenario, para participar de las pequeñas secuencias de movimiento que produce el devenir. En ese sentido, la coreógrafa cuenta que Habla Casandra le deparó una grata sorpresa, "al momento del estreno sabía que Casandra en lo personal me convocaba mucho y sobre todo el modo poco habitual de encararla. En la obra no van a encontrar a una mujer desesperada porque le crean un personaje dramático. Es una mirada completamente diferente sobre Casandra. Pero me llamó mucho la atención que la gente se conmueve hasta las lágrimas y la enorme identificación con ella. Quizás sea una especie de arquetipo que este sonando en estos tiempos, mi recorrido en esta obra no es sólo personal. Uno se está moviendo con el signo de los tiempos. Casandra apareció ahora porque muchos estamos deseando nuevos modos de escucha."
Habla Casandra es una pregunta sobre el valor de la verdad pero también sobre los mitos en los que fundamos nuestras creencias.

Originalmente publicado en Diario Diagonales

Fotos gentileza de Paula Zacharías.

Sen cilla

2010-10-05T19:29:00.001-07:00

Cargado originalmente por Danhyca

Fabiana Cantilo

2010-10-04T17:22:00.001-07:00

La plata rock!

2010-10-04T17:20:00.001-07:00

25 miradas

2010-10-04T17:19:00.000-07:00

Gabo Ferro

2010-09-19T13:02:00.000-07:00

“La canción debe entretener y militar”

Por Daniela Camezzana / Gabo Ferro estrena canciones de su nuevo disco en el C.C. Islas Malvinas (19 y 51)

El título del nuevo CD El hambre y las ganas de comer resume a la perfección el ánimo del artista que en su sexto trabajo encontró el equilibrio entre la necesidad de cantarle a la igualdad y construir su propia poética.
En diálogo con Diagonales, Gabo Ferro cuenta que armó un repertorio "con los cinco discos grabados hasta ahora, pero con una pata puesta en el disco nuevo. Cada show está pensado desde el cuento que uno quiere contar e influenciado por el feedback del show anterior. En este caso para no aburrir con ninguna historia, tengo ganas de hacer como un picado por los seis discos y presentar el disco nuevo hecho a cuatro manos porque es la primera vez que no escribo las letras de las canciones que están a cargo del escritor Pablo Ramos”.
El autor llegó a la obra de Gabo Ferro por sugerencia de un amigo que le recomendó escuchar el primer CD Canciones que un hombre no debería cantar . Cuenta Gabo que luego “nos cruzamos en una entrevista y quedamos muy conmovidos uno con la obra del otro. Pablo estuvo viviendo un año en Berlín por una beca y comenzamos un intercambio de mails para ver sí podía funcionar esto que finalmente tenemos entre manos. De su trabajo me atrae la manera en que encara cosas muy puntuales, muy difíciles de narrar y desde el lugar que lo hace. Tiene mucho que ver con la forma en que trabajo: tomar cosas que quizás ya están escritas pero ser novedoso desde la perspectiva”.
Este cambio “liberó” a Gabo para ocuparse de la música y los arreglos lo cual en sus propias palabras no significa en sí mismo una superación . El cantante afirma que “es simplemente una instancia diferente. Tampoco creo que cada disco tenga o deba superar el anterior en alguna cosa. Siempre hacemos el mejor disco que podemos, ese es nuestro verdadero objetivo. Y lo importante de este disco es que intenta recuperar algo que en los ‘60 y ‘70 era un boom y que no se divulgó que fue la unión entre alguien del campo de la literatura con alguien de la música. Ahora se hace con poetas muertos o ya instalados en el campo de la literatura, como Serrat-Machado, o se da algún cruce para alguna canción. Yo creo que el encuentro tiene que ser para componer obra, no sólo por un tema”.
Esta tradición que se dejó de lado a partir de la dependencia del artista a las compañías donde el hecho de compartir un disco con otra persona se evalúa como un riesgo, no sólo del que proyecto llegue a buen puerto en el tiempo justo, sino por complicaciones legales y el miedo al rechazo del público a aquello que no le resulta familiar o conocido. Gabo reconoce que gracias al camino recorrido y una carrera que lo avala, pudo impulsar este proyecto. “Tuve que forjar mi carrera para poder llegar a esta instancia. Primero tuve una experiencia de banda con Porco en los ‘90 y al haber salir de la banda con un disco de una personalidad muy fuerte signó todo el proyecto posterior. En realidad era sólo un disco, es lo más honesto decirlo, hay gente que elige por cada disco componer una unidad. Pero si yo no hubiese definido el estilo desde el primer disco, me hubieran encasillado en el lugar del cantautor clásico que va al poeta a pedirle las letras que no puede escribir o no quiere escribir. Y acá me animo porque ya nadie me va a poner la etiqueta del ‘pibe no sabe escribir una letra por lo tanto va a buscar que lo ayuden’. Acá está claro que es una sociedad para el disfrute. Este disco buscó su momento y salió en su momento”.
De igual modo, Gabo encontró la calma para insistir con la canción que “debe entretener y militar. Existe un prejuicio de decir cosas porque cuando alguien sube al escenario con una guitarra en mano se supone que no puede hacer otra cosa o es militante panfletario por lo tanto es aburrido. En España me decía: ‘acá vemos un tipo con una guitarra y nos imaginamos a Ismael Serrano’ o ‘por qué vamos a pagar por ese formato si lo podemos ver gratis en el subte’. Pero cuando ven que uno elige este formato parado en lugar y tiempo histórico, no queriendo ser un cantautor de los ‘70, sirve para decir cosas de esta generación. No puedo cantar sobre el Che Guevara sería anacrónico, pero sí creo hay que cantar por la igualdad y los derechos que son política pura, pero no panfleto. Nunca me olvido que la canción es sentimiento, pero no por eso tiene que ser inocente y estar descargada”. Gabo lo sabe, los temas que elige no son novedosos pero aún hoy siguen siendo un plato fuerte.

Originalmente publicado en Diario Diagonales. 19.09.10

El rati horror show

2010-09-19T12:52:00.000-07:00

“El discurso de la inseguridad es una estupidez muy grande”

Por Daniela Camezzana/ El documental detrás de la denominada “Masacre de Pompeya”

Enrique Piñeyro volvió esta semana a los cines con un documental de denuncia. Esta vez a diferencia de Whisky Romeo Zulu y Fuerza Aérea Sociedad Anónima el director no está implicado directamente sino que toma contacto como un espectador más de lo que la cobertura mediática llamó la "Masacre de Pompeya”.
Cuenta Piñeyro que llegó a sus manos por casualidad un programa de Nelson Castro y "lo primero que me llamó la atención es la obsesión del conductor del programa, que además es neurólogo, en dejar claro que es perfectamente posible que una persona siga conduciendo un auto en estado de inconciencia. En un momento llama la jueza que sostenía lo contrario, hasta ahí no podía creer lo que estaba viendo, pero el detonante fue la intervención de la señora que al hablar demuestra un nivel intelectual deplorable. Justo un tiempo antes había pasado lo del corredor Maza que queda inconciente en plena carrera pero sigue manejando más de 500 metros hasta que lo detiene la barrera de contención. La conjunción de estas dos cosas me quedó picando”.
Más allá de la intriga, Enrique Piñeyro recién se decidió abordar el tema cuando el periodista Pablo Galfré y el co-director Pablo Tesoriere le presentaron un proyecto y una investigación avanzada. El Rati Horror Show repasa lo sucedido el 25 de enero de 2005 cuando Fernando Ariel Carrera se encontraba en su auto a pocos metros del Puente Alsina esperando que el semáforo le diera luz verde para cruzar desde Pompeya a Lanús. Esa semana, la Comisaría 34 buscaba a tres ladrones con un único dato: los mismos se movían en un auto blanco como el de Carrera. Al verlo estacionado, los policías se dirigen hacia él en un auto sin sirena y un oficial de civil apuntándole con medio cuerpo fuera de la ventanilla. Cuando Fernando se da cuenta acelera pensando que lo van a asaltar pero es alcanzado por los tiros de la policía que lo dejan inconciente. Sin embargo, producto del automatismo recorre 500 metros y en el trayecto atropella y mata a tres personas. Cuando finalmente se estrella es alcanzado por otra ráfaga de tiros y capturado por la policía.
Según el director la historia más escalofriante y ridícula sobrevienen después del hecho cuando es acusado por robo agravado y homicidio y condenado a 30 años de prisión, condena que al día de hoy está cumpliendo. Los medios alentados por la necesidad de "buscar respuesta a esta desgracia" cubren las marchas en contra de Carrera casi sin decir nada de lo que antecedió a las muertes.
Según Piñeyro: “El caso Carrera fue armado por la comisaría 34, donde balearon a cualquiera porque estaban buscando un auto blanco. No puedo creer encontrarme con que tengo la grabación de tres testigos diciendo que no lo ven a Carrera dispara y que sin embargo la jueza no se concentre en ese punto. Es importante darse cuenta que estamos en manos de una persona que no sabe hablar pero determina si te dan 30 años de prisión. Ponemos jueces que no saben hablar y policías con un arma en la mano y menos de la secundaria completa. Eso dice algo de nuestra sociedad. Y por otro lado, están los que hablan de la inseguridad y el gatillo fácil como si uno fuera la solución del otro. Eso me parece una estupidez muy grande”.
El Rati Horror Show repasa por un lado los detalles de la causa y narra los días de Fernando Ariel Carrera en la cárcel. El director dice que al conversar con él encontró “un tipo admirable, me asombró su entereza y la lucidez que de lo que le sucedió y aún así sólo apela a la justicia”.
El Rati Horrow Show hace su principal aporte repasando los mecanismos por los que la sociedad reacciona ante lo que le cuenta y ante la falta de respuesta por parte de la Justicia, termina resolviendo por mano propia.

Originalmente publicado en Diario Diagonales 19.09.10

Viejita, pero bonita! ONAIRE

2010-09-12T18:45:00.000-07:00

Carne

2010-09-03T18:29:00.001-07:00

Carne
Cargado originalmente por Danhyca

Carne II

2010-09-03T18:28:00.001-07:00

Carne II
Cargado originalmente por Danhyca

Nota a Daniel Santoro

2010-08-29T19:03:00.000-07:00

Entre otras tantas cosas catalógo a ciertas personas como "comedores de rúcula" y me conquistó.

Una de ipies...

2010-08-22T18:42:00.000-07:00

Mi vida después

2010-08-20T07:10:00.000-07:00

2010-08-09T18:21:00.000-07:00

2010-08-01T15:27:00.000-07:00

Museo y Galería Fotográfica (19 y 51)

“Quería mostrar la belleza en la muerte”

Por Daniela Camezzana / Hasta el 20 de agosto se puede ver Momentito por favor, estamos practicando

El pasado 23 de julio se inauguró en el MUGAFO (Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 51) la muestra fotográfica Momentito por favor, estamos practicando, en la que Julia Algañaras le propuso a 17 personas que eligieran un recuerdo para ejemplificar su vida y fantasearan con su muerte ideal. La propuesta de por sí impactante, dio como resultado 34 fotografías y la promesa de ir por más, en un juego que la propia autora entiende como un rito de preparación “para cuando la muerte vengan a buscarlos”.

–¿Cómo se le ocurrió trabajar con ese tema ?
–Porque siempre, desde muy chica, tuve una relación particular con el hecho de la muerte. Sentí la necesidad de canalizar la impotencia de lo inevitable de la llegada de la muerte. Lo que más me perseguía es la idea del cuerpo con vida y sin vida. Y finalmente porque me preguntaba por qué ponemos la muerte en un lugar extraño, como si no fuese parte de la vida. Luego se me ocurrió hacer un resumen en dos imágenes de lo que fuimos (en vida) y de lo que somos hoy (en la muerte).

–¿Y cómo eligió el título?
–El título se refiere a la intención del trabajo y en un punto es un poco humorístico. Quiere decir que todos los que están en las fotos están practicando para su muerte y que cuando ella venga a buscarlos van a saber bien qué hacer o van a poder excusarse diciendo “momentito por favor, estamos practicando”
–¿Piensa seguir trabajando sobre el tema?
–Siempre y cuando encuentre gente con ganas de morirse por un rato y siga siendo un trabajo divertido para hacer.
–¿Cuál es la reacción de la gente ante la muestra?
–Tenía un poco de miedo a que sea mal interpretado pero la verdad es que a la mayoría les pareció una buena idea y les gustaron las fotos. Es más se imaginan su propia foto, su muerte.
–¿Todas las personas a las que le ofreció ser modelo se animaron?
–Me costaba un poco plantear la idea porque en principio todo el mundo se opone . Después de aclarar las intenciones, se entusiasmaron y lo interesante es que cada uno pensó su propia muerte y yo sólo lo ajusté a la fotografía. A mí me encantó hacer las fotos de "vivo" porque es el desafío de hacer un retrato natural, resuelto en pocos minutos. El que más me gusta es el de Luciana Lurbet, que quiso estar ahogada. Me impresiona lo hermosa que quedó esa foto, muestra belleza en la muerte.
–¿A la hora de componer le puso algún límite?
–Límites no, pero elegí que todas las fotos que hablan de la vida sean en blanco y negro porque representan un pasado. Las fotos de la muerte son todas color tomadas desde arriba y el retratado está acostado.
–¿Hace cuánto se dedica a la fotografía?
–Hace casi 10 años pero recién ahora pude empezar a expresarme a través de las imágenes. Nunca fui una compulsiva del disparador, no me gusta sacar fotos en las fiestas familiares. Sin embargo, la fotografía es lo único que quiero hacer para toda la vida y eso lo supe desde que empecé a conocerla.
Originalmente publicado en Diario Diagonales. 01.08.10

2010-08-01T15:17:00.000-07:00

Verónica Pastuszuk, dibujante

“Improvisar me permite apropiarme de ciertas señales y usarlas a mi favor”

Daniela Camezzana / Parte de sus trabajos ilustran el flamante CD Supendida, de Fer López Camelo

En un comienzo, los personajes se asomaron tímidamente, en blanco y negro acompañados de palabras. En dos años, se despojaron de texto y quedaron sumidos en las tempestades dando testimonio solos con su propio cuerpo. En los dibujos de la platense Verónica Pastuszuk, los personajes no se explican sino que montan una escena que habla por ellos.
Pastuszuk explicó que cuando dibuja “es como alejarse un rato del planeta y ver que pasa. Tengo muchos temas, pero los recurrentes son esos espacios infinitos: el cielo, la ciudad, el mar, habitados por gente en miniatura haciendo de las suyas”. Frente a esto, el espectador tiene la sensación de asomarse al mundo de estos personajes.
La relación con estos seres nace casi al mismo tiempo que la vocación por el dibujo. Aunque como aclara esta artista: “Siendo dibujar lo primero que aprendemos, se vuelve también lo primero que abandonamos. En mi caso, lo dejé de lado hasta la adolescencia. Empecé haciendo unas historietas muy pequeñas, cuadritos de 4 por 4 que llenaba minuciosamente de unos seres en miniatura que pensaban y decían bastantes cosas. Son los mismos de ahora, sólo que los he liberado de la cápsula y cuentan más de lo que dicen”.
Durante un tiempo, la vocación por el dibujo se camufló en la arquitectura, carrera que estudió y desempeña. Según Pastuszuk el ejercicio de esta profesión: “Me ha dado cierta familiaridad con el papel en blanco, con los lápices, horas de tablero. Alguien dijo que la arquitectura es el arte de dibujar lo materialmente posible de construir y el dibujo te saca esa presión, te permite construir mundos ideales, donde los hombres vuelan, se rompen y vuelven a volar. Hace unos años rescaté mi cuaderno de primer grado y en una tarea nos preguntaban que queríamos ser de grandes, yo escribí: pintora de cuadros. Ya soy bastante grande y de todas las cosas que he hecho esto es lo que más alegría me da. Creo que la niña tenía mucha razón”.
A pesar de la familiaridad con la hoja en blanco, la relación con la exposición llevó mucho más tiempo. Pastuszuk recién comenzó a mostrar sus trabajos en el 2008 a partir del blog dibujada.blogspot.com. “Definitivamente mi relación con el mostrar y mi organización nació a partir del combo escáner y blog”.
“A partir de que lo armé cuelgo los trabajos, se ordenan por fecha, por tema y tengo una idea más global de lo que voy haciendo. Además de exponerlos a la mirada y los comentarios de los otros porque antes de eso había mostrado muy poco, los dibujos terminaban muy bien guardados en una caja o perdidos en alguna mudanza”.

Lejos de quedar olvidados, el año pasado los personajes pasaron del mundo virtual al Galpón de Equipajes y Encomiendas, en el barrio de Meridiano V, cuando invitada por Esteban Rodríguez para participar de la presentación de su libro Por los caminos del rock, preparó una proyección con sus trabajos. Sobre aquella experiencia recordó la artista: “Fue muy groso acompañar a Esteban. Recuerdo que me pasó el archivo del libro por mail y lo leí esa misma noche, me atraparon esos cruces entre leyenda y realidad con los que hemos crecido. Me llenó de imágenes y recuerdos, fue altamente inspirador. El rock es el camino, algo así como el lado salvaje de todas las generaciones. Es desobediencia, la rebeldía necesaria para sobrevivir en este mundo”.
Este año la experiencia de colaborar con el proyecto de otro, se repitió con la edición del disco Suspendida de Fer López Camelo recientemente presentado donde colaboró con el arte. La cantante le propuso plasmar sobre el papel lo que sus letras cuentan y producto de este cruce nació una serie de dibujos donde una mujer flota por mundos caóticos colgada de la luna. Según Verónica "cuando trabajás para otro está el tiempo como límite, hay que ponerse más metódico para cumplir con las fechas y los formatos. Pero el resto es igual, he tenido la suerte de trabajar con total libertad."
Según Pastuszuk, sus laburos son producto del azar: “Dibujo directamente en tinta sin una idea previa demasiado clara. Improvisar me permite apropiarme de ciertas señales y usarlas a mí favor, una mancha casual me abre la puerta para a seguir el juego por un carril menos pensado y sorprenderme”.

Originalmente publicado en Diario Diagonales. 01.08.10

2010-07-31T08:22:00.000-07:00

Laura Casabe, directora

“Charlando con un amigo surgió el tema del holograma de Perón”

Daniela Camezzana / La historia detrás de la película Hada Buena, una fabula peronista

El rodaje de la película se inició en el 2004, Laura tenía 22 años y un guión producto de un compromiso con dos amigos más. La cineasta recordó que “tenía que escribir el tercer capítulo de una novela de ciencia ficción que transcurría en el futuro. Cuando me llegó el turno no sabía qué hacer. Charlando con un amigo, que luego sería el protagonista de la película, surgió el tema del holograma de Perón. Se me vino a la cabeza un manual de la madre de Micaela (Sleigh), que una vez había llevado al colegio y que nos quedó a todos tatuado. Mezclé todo eso y empecé a escribir sobre una familia que lee el Manual del Hada Buena”.
Dentro del anecdotario que rodea a Hada Buena, una fábula peronista, el mito de la existencia real del libro fue saldado con fotografías del Hada Buena Argentina, una publicación que se repartía entre los niños. Nutriéndose del universo peronista, Casabe armó una fábula futurista basada en el humor negro y en una apropiación libre de la iconografía peronista.
El Hada… transcurre en una Argentina donde los niños, lejos de ser los únicos privilegiados, son el reflejo de la corrosión que ha sufrido el país. Ante esa situación, las autoridades deciden reinstalar el modelo benefactor peronista. La sociedad del momento copia las costumbres de aquella época y aclama un holograma de Perón que es proyectado en distintas partes. Esther y Horacio, únicos sobrevivientes de la que ha sido una acomodada familia, adoptan niños en subastas populares para que sean apadrinado por el presidente Perón. Nada parece salirles bien hasta la llegada del séptimo niño llamado Juan Domingo Séptimo. Los días con la nueva familia, la lucha por ser el elegido y su esperanza por convertirse en el futuro líder de la patria es parte de la trama de la película.

“Las repercusiones de la película fueron increíbles –explicó Casabe– aún siendo una película que viene de los márgenes del cine independiente. Los halagos tienen que ver con los riesgos que decidimos correr y el modo en el que elegimos contar lo que contamos. La otra pata fuerte fue la dirección de arte. Y por supuesto, todo el mundo hace referencia al laburo que implicó terminarla, lo cual es inevitable por la anécdota que alude a los seis años que llevó el rodaje”. En cuanto a las críticas, Casabé rescata que no fueron por el tema en sí. “Sabemos sólo de una persona que se enojó mucho, pero por lo general todos entendieron la intención”.
Durante seis años, el grupo de filmación dedicó los fines de semana a rodar. La directora recuerda con afecto la escena de la República de los Niños: “Fue una de las mejores. El lugar lo conocía desde chica. ¿Quién no conoce la ciudad de los niños? Pero el reencuentro fue buenísimo porque más allá lo emotivo, estuvimos muy cómodos laburando. Fuimos un domingo a grabar con todos los actores, teníamos pautas pero era una escena improvisada. Íbamos con la cámara filmando y ellos actuando por el lugar. La gente nos miraba y se armó un clima interesante. Quedó un recuerdo de esa día como haber ido a un mini Disney”. Esa naturalidad con el tema es lo que le permitió a Laura Casabe tomar nombres propios de la historia con una mirada desprejuiciada y quedar a la altura del reto.
Originalmente publicado en Diario Diagonales 31.07.10

2010-07-28T08:52:00.000-07:00

Teatro de la comedia (12 e/ 62 y 63)

“La instalación es el material que surgió al encontrarme con otro ritmo de vida”

Por Daniela Camezzana / Hasta el 19 de agosto se puede visitar la muestra de fotos de Leonardo Cuchetti

Lejos de especular con las posibilidades que la historia le brinda como tema, Leo Cuchetti fue alcanzado por la historia. Es por esto que su muestra IPA 2010: La ambigüedad y la manifestación de un ser ausente tras su esencia por la identidad plasma el acercamiento intuitivo al tema, más que un posicionamiento concreto. La intervención fotográfica tiene sus orígenes según el autor en su experiencia como actor “en el año 2001, en plena crisis de la Argentina cuando entré en el musical ‘El libertador cabalga’ sobre la vida y obra del Gral. San Martín basado en el libro de Agustín Pérez Pardella. Con esta compañía, recorrí gran parte de las escuelas de la provincia de Buenos Aires. Durante estos viajes realicé una recopilación de imágenes y experiencias que dio inspiración para continuar con IPA, mi proyecto artístico, pero desde otro lugar”. IPA se presentará en el mes de octubre en el aniversario de la ciudad de Azul. Y en los festejos se incluirá también el musical dirigido por Pedro Burgos.
–¿Cómo comenzó con la fotografía?
–Tuve mi primera cámara fotográfica a los 34 años para el registro del recuerdo involuntario. Y me fue influenciando con el clima la sociedad, los aromas, el silencio, la comedia, la tragedia y la comunicación del pensamiento.
–¿Qué significa el título de la instalación?
–Es cuando las cartas de truco están echadas y nos cantan un IPA (¿y pa’l tanto?) que no vemos y que tenemos que descubrir.
–¿Por qué la instalación está en desarrollo?
–La instalación es el material espontáneo que surgió al encontrarme con otro ritmo de vida y de reflexionar sobre nosotros mismos. Pero no tiene una forma exclusiva sino que es un conjunto de unidades más pequeñas de series fotográficas: Espejismos, La gota agota, Arre y por último, La sombra de la luz.
–¿Qué le atrae de la historia como tema?
–Andrés Rodríguez Navarro me convocó a participar de esta temporada del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en "Espacios Plásticos 2010”. Esto fue en mayo de este año cuando todo estaba atravesado por el Bicentenario de la República. Y me tomé la tarea de expresar mis propias emociones respecto a lo que nos involucra. No es mi intención profundizar en quienes la han escrito. Me atrae porque es un nuevo continente y nosotros el contenido.
–¿En qué consiste la identidad argentina para usted?
–En una inestabilidad constante, cambiante de poderes, gustos, status. La identidad que reconozco como patria es el tradicionalismo aunque a mí parecer es una práctica cultural que sólo moviliza el consumo brindando células muertas. Hay una identidad argentina llena de vacío.

Publicado originalmente en Diario Diagonales.

“Pérez es una banda de rock nacional”

2010-07-21T11:17:00.000-07:00

Pérez empezó a sonar en la movida platense sin un disco en la calle que los presente. Construyeron desde el vivo buenas críticas y su propio sonido. Dos años después Ramiro Sagasti, cantante de la banda, explicó a Diagonales cómo empezaron.
“En realidad casi no nos conocíamos lo cual es raro acá. Martín Lambert (batería) y Matías Zabaljáuregui (guitarra) son amigos de la infancia pero Diego Goldztein (bajo) es de Buenos Aires. Con Martín nos cruzamos por intermedio de Roy Pérez Migueles, el guitarrista de los Makana banda que integrábamos con Kubilai. Incluso con Roy compuse algunas de las canciones que se terminaron de cerrar con los miembros de Pérez. Cuando nos juntamos, tenía en claro que no quería enamorarme de una idea, por eso esos temas también mutaron. Ni siquiera teníamos la cabeza puesta en hacer funk, blues, new wave. Porque en realidad cuando componemos se trata de hacer la mejor canción .
–¿Del mismo modo trabajan las letras?
–Cuando preguntan quién hace las letras pareciera que el que lleva la idea es el dueño, pero en realidad es una instancia del proceso. A mí me gusta y me tomo mucho tiempo para hacer las letras pero hay un proceso de recomponer en el vivo y en los ensayos. El tema “Babia” es una mezcla de ideas y a mí es una de las que más me gusta.
–¿Cuál es el sonido de Pérez?
–No nos concentramos tanto en el sonido, Pérez es una banda de rock nacional. Bandas como Virus, los Twist, los Abuelos, Charly, Fito, Calamaro o Sumo tienen esa cosa. Se nota de donde vienen, que estaban escuchando, pero no son de un estilo. Con Perez pasa eso, son canciones. Hay influencias del lado del jazz que los chicos escucharon y ejecutaron, pero también del rock de acá. Lo más importante en una banda es lo que tiene para decir y si te gusta el sonido grupal. Nosotros cuando armamos la banda ensayamos seis veces y salimos a tocar. Teníamos una dirección que aún seguimos, pero el ensamble es cada vez más sólido. También nos influenciamos por la movida del rock local mutuamente. Estás interactuando con lo que está pasando alrededor y lo que vos decís y la manera que encontrás para decirlo es como un lenguaje común. También ocurre que nos intercambiamos lo que escuchamos por ejemplo Lucas (Finocchi, guitarrista y voz de Mostruo!) me pasó un disco de Sea and Cake que me mató.
–Y además de discos, ¿que otra cosa los une con Mostruo?
–La banda me encanta pero fundamentalmente compartimos la manera de encarar el hecho de formar un grupo donde todos los miembros interactúan para llegar a la obra colectiva. Eso a mí me interesa mucho porque las influencias se mezclan. Para mí los proyectos grupales son siempre mejores, van más allá de las personalidades de cada uno de sus miembros.
–¿Y cómo se vinculan con el resto de los sellos platenses?
–Me gustan muchas bandas pero no tengo un contacto directo. El 6 de agosto vamos a tocar en Pura Vida con Valentín y los Volcanes. Ellos y el Mató un Policia Motorizado son bandas que dicen algo muy concreto, son reales. La letra de “Los rayos del verano” de Valentín y los Volcanes es una canción que puede ser de cualquier otra banda. Es un mensaje de un momento, forman parte de un contexto y lo representan bien. Yo no tengo ni idea quiénes son de Laptra o de Estamos Felices. Creo que el hecho de agruparse es una iniciativa copada para que las bandas puedan desarrollarse, pero no es más que eso. Porque si vos le das demasiado valor, se transforma en como debe sonar.
–¿Y cómo ve el circuito de lugares para tocar?
–Es frustrante que toda tu entrega un bolichero la asimile a la mercadería. Es cierto que está complicado pero hay mucho llanto. Nirvana tampoco tenía donde tocar y tocaba en las pizzerías. Está bien protestar pero no puede ser lo que contás con tu banda. Me parece que es tan significativo hacer música que todo lo demás es superficial.

Foto gentileza de Wanda Loureiro.
Originalmente publicado en Diario Diagonales 18.07.10

La realidad desde la lente de una cámara

2010-07-17T18:11:00.000-07:00

El cambio climático desde la mirada de Matías Sarlo

10-07-2010 / Hay tiempo hasta el 1º de agosto para ver las 200 mejores fotos del último año

En sus orígenes la muestra llevó el nombre El Periodismo Gráfico Argentino, marcando un claro posicionamiento con respecto a lo que sus trabajadores creían que debía ser el oficio. No era para menos, la primera edición se realizó en plena Dictadura Militar y las fotos que la conformaron habían quedado fuera de las páginas de los grandes medios nacionales. Según Alejandro Belvedere, presidente de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina y representante por la misma en el Comité Editor, “todos los años intentamos recordar esta historia porque justamente sus inicios no fueron sencillos. La muestra fue una estrategia para franquear el cerco informativo que ponía la dictadura. Fueron los reporteros los que decidieron organizarse para exponer ese material y hasta el día de hoy nunca más se paró. Con el mismo espíritu nos juntamos los reporteros de todo el país año tras año y hacemos una selección del anterior sin requerir que los trabajos estén publicados. Justamente por eso creemos que la exposición es una buena oportunidad para ver los laburos que en los medios por alguna razón no quieren mostrar y los reporteros gráficos guardan”.
Además del material inédito, la exposición permite acercarse a la lectura que los fotoperiodistas hacen sobre la agenda de los medios y es en las disidencias con la misma donde se ven temáticas importantes que se buscan silenciar. Belvedere dice al respecto: “No necesariamente las notas que se publican en los medios son las que nosotros creemos que deberían llegar a la gente. Entonces esto es una oportunidad para mostrar los temas que nos interesan. Por ejemplo este año hay muchas imágenes sobre cambio climático, hay una mirada de los fotoperiodistas sobre qué pasa con los desmontes, con las plantaciones de soja una vez que se levantan, con los deshielos. No sólo en la Argentina sino internacionalmente: terremoto de Chile, terremoto de Haití. La inquietud de los fotógrafos venía por ese lado y por supuesto ese es el afiche de la muestra”.
Aunque por gusto personal, Belvedere elige “un poco por influencia del mundial, la de la palomita de Maradona el día de la clasificación agónica con Perú. Esa imagen de Maradona tirándose al agua tras el gol de Palermo, tiene mucha repercusión popular”.
Tanto al momento de la Selección como en su posterior apertura al público, la voluntad de la Muestra es alcanzar un verdadero carácter federal. “Hay mucha participación del interior del país. Este año recibimos 2000 fotografías y para tener una visión más amplia sobre los trabajos de los colegas el Comité Editor, esta conformado también por fotógrafos del interior. Es una selección difícil, porque todos los socios son fotógrafos profesionales. Pero al elegir, se trata de combinar lo periodístico con lo estético”. Además, Belvedere plantea que “es una muestra con voluntad itinerante, con intención de romper el circuito cultural marcado por la General Paz. El Palais de Glace es un lugar hermoso, luminoso, muy lindo para mostrar las imágenes pero creemos que trabajamos para la gente y es preciso llevar las imágenes a donde la gente vive”.
La totalidad de la exposición permite a los visitantes reconocerse y refrescar su propia historia reciente, muchas veces sepultada por la sobreabundancia de información. Pero al mismo tiempo plantea las principales problemáticas del oficio a partir de dos charlas previstas.
La primera de ellas se realizará este miércoles y se titula “Fotoperiodismo y Derecho de Autor”, mientras que el miércoles 28 de julio se reflexionará sobre “Cómo inciden los avances tecnológicos en el ejercicio del fotoperiodismo”. Según Alejandro Belvedere ambas temáticas están vinculadas: “No sólo porque las fotos por lo general no están firmadas en los medios gráficos sino que nosotros lo que estamos pidiendo es que se amplíe el Art. 34 de la Ley de Derecho de Autor para que nos equiparen con el resto de las artes. Por ejemplo, la pintura que tiene una protección 70 años post mortem y la fotografía tan sólo de 20 años después de sacada. Lo que nosotros estamos pidiendo es que se iguale esa protección”.
Con respecto a la incumbencia de los avances tecnológicos en la propiedad de las fotografías, Belvedere hace especial hincapié en que “la autoría es siempre de quien la realiza a pesar que el tratamiento económico le pertenece a la empresa para la que uno trabaja porque es la que en definitva paga para que realice el trabajo. Lo que nunca pueden desconocer es el nombre. Lo que estamos tratando de hacer es evitar que el trabajo que uno hace para un medio en particular y por el cual cobra específicamente, sea usado para todos los medios de un multimedios, por ejemplo. Porque uno gana sólo la primera vez. Creemos que más adelante eso también tendría que cambiar”.

Originalmente publicado en Diario Diagonales

“Un diseñador busca llegar a una solución”

2010-07-04T11:05:00.000-07:00

El noveno encuentro tendrá lugar en Mar del Plata, los días 1, 2 y 3 de octubre

Por Daniela Camezzana
Seba Acampante y Pablo Pacheco presentaron Los Lados B y C de TMDG, el encuentro de diseñadores más grande de Latinoamérica, en una charla organizada por el Ciclo Concepto Cero en La Plata.
Los creadores de la Trimarchi DG que se realiza todos los años en Mar del Plata, desembarcaron en nuestra ciudad a pedido de un grupo de jóvenes que, como ellos en el inicio, tenían ganas de responder a sus propias inquietudes. La idea de charla fuera de toda convención fue relatar las experiencias y aventuras, como ellos mismos las describen, tras crear semejante "monstruo" y cómo rebuscárselas para seguir desarrollando a la par una carrera profesional vinculada al proceso creativo.
Seba Acampante se refirió a los inicios en 2002 de la Trimarchi DG y contó que "con Pablo, un amigo, en ese entonces estudiábamos diseño y se nos ocurrió nuclear gente que estudiaba lo mismo y que tenían inquietudes similares. De repente empezaron a ir cada vez más amigos. Luego, gente que no conocíamos. Y empezó a crecer. Lo tuvimos que llevar de un salón a un teatro, de un teatro a un estadio y ahora es un encuentro de diseñadores gráficos que explota de gente con más de 5.000 personas".
Según Acampante, al tener la posibilidad de realizar cursos en California y confrontar lo aprendido en Artes Visuales, llegó a la conclusión que sólo escuchando todas las escuelas se podía conformar una opinión sólida. "El diseño es una carrera joven y depende de dónde estudies es la escuela que te enseñan. Todavía no hay algo institucionalizado, más allá del diseño global. Con Pablo nos dimos cuenta de que había un montón de cosas que quedaban afuera de lo que estábamos estudiando, entonces empezamos a enviar mails a personas que nos podían explicar cosas que no sabíamos o no entendíamos. Y creo que este enfoque fue el que comenzó a movilizar a otros chicos que estaban estudiando, el de escuchar a las personas que estaban haciendo cosas."
En ese sentido, la Trimarchi no sólo tomó mayor relevancia por la cantidad de diseñadores y estudiantes que se congrega sino por la importancia de las visitas que disertan en sus conferencias. "Hubo un par de visitas muy lindas. El año que vino Pasted Graphic fue increíble porque era la historia viva del diseño. Es el estudio que en los años ‘50, junto con Milton Glaser, desarrolló la idea de I love New York, por ejemplo. O que, por ejemplo, le hicieron la identidad a Bob Dylan. Tiene un background histórico, fueron protagonistas claves en el momento justo y definieron la estética de una generación", explicó el diseñador.
Si algo define el encuentro de diseñadores es no estar sujeto a protocolos. Tanto es así que no es preciso ser diseñador para concurrir. Acampante explicó que "tuvimos cocineros que iban al evento y decían que escuchar del proceso creativo les movía la cabeza y lo aplicaban a sus cosas. Y ahí nos dimos cuenta que cualquier charla que vos escuchas de un diseñador apasionado ya deja de ser algo sistematizado, te está contando pasión por llegar a una solución o un concepto y lo podés aplicar a lo que sea. Yendo con ese oído a las charlas es una experiencia muy enriquecedora".
Los Lados B y C de TMDG justamente fue un encuentro para trasmitir la importancia de la pasión en ese proceso. En la experiencia personal de este joven organizador: "Todo lo que sea diseñar por causas que no te motiven es un poco raro, entiendo que a veces es preciso trabajar, pero a veces siento que es una especie de 'prostitución gráfica'. Eso nos pasó con Trimarchi. De hecho, por eso dejamos de trabajar con TMDG como estudio. Por culpa del Congreso fuimos conociendo bastantes marcas que eran sponsors o potenciales sponsors del Congreso pero que luego nos pedían trabajos. Entonces empezamos a crecer como estudio, pero un día nos dimos cuenta que nos estábamos yendo por una senda que no daba. Por eso volvimos con una serie de proyectos más personales."

Originalmente publicado en el Diario Diagonales 04/07/10

2010-06-25T22:14:00.003-07:00

Cargado originalmente por Danhyca

2010-06-25T22:14:00.001-07:00

Cargado originalmente por Danhyca

2010-06-25T22:13:00.001-07:00

Cargado originalmente por Danhyca

Las Hortensias (escenas en montaje)

2010-06-21T18:08:00.001-07:00

Cargado originalmente por Danhyca

“Las Hortensias. (Escenas en montaje)” es una aproximación a un territorio sensible y a unas mujeres que lo habitan.
Fotos con la calidad del recuerdo y que en ellas, como en los recuerdos, no importe la veracidad de lo capturado sino en el posicionamiento afectivo. El de la mujer de la foto y la que está detrás de la cámara.

Escenas dedicadas a otro, que no está contenido en la imagen, que se encuentra ausente.

Las Hortensias es una serie de fotografías que explora lo emotivo y busca dar lugar a los afectos.

2010-06-21T18:07:00.001-07:00

Cargado originalmente por Danhyca

2010-06-17T14:08:00.000-07:00

ESTE SABADO 22:00hs!!

LAS HORTENSIAS en
CCC XI - Ciclo Concepto
Cero

Entrada $6 hasta las 22:30 - A partir de22:30 $10
CAPACIDAD LIMITADA
Ciclo Concepto Cero
en
Hostel Frankville
CALLE 46 ENTRE 10 y 11
La Plata

Falta nada más que una semana!

2010-06-13T14:31:00.000-07:00

Agradecimientos: Laura Valencia, Lucía Savloff, Luciana Lima y Julia Sbriller
Jorge Semilla
Gabriel y Carlota
Pollo

Las Ciencias Sociales salen a la calle y se expanden por la red

2010-06-13T14:26:00.000-07:00

Por Daniela Camezzana/ Una manera distinta de difundir los conocimientos universitarios

Es realmente una gran paradoja que la Facultad de Humanidades tan visible por su inmensa estructura de cemento y su ubicación céntrica, al mismo tiempo quede escondida tras los muros de concreto. Como el resto de las facultades es ampliamente reconocida por su producción académica pero si uno no es asiduo concurrente a congresos, ponencias y eventos de ese estilo, si no está interiorizado con los circuitos de este tipo de información, difícilmente se entere de la producción que allí se realiza. Sucede lo mismo que cuando uno entra por primera vez a ese edificio en busca de un aula, puede que se enrede en el camino.
Justamente en los pasillos de Humanidades fue donde un grupo de estudiantes de sociología repartieron los primeros números tipiados en word de un panfleto llamado El Tercermundista. Cuenta Santiago Galar, actual director de Letermonde.com, que el estilo de la publicación "medio sado, raro con una perspectiva más bien crítica, por momentos gorila si se quiere amparada por la clandestinidad" fue lo que captó la atención de los compañeros de la carrera y otorgó cierto rebote a la revista. Luego vinieron otros proyectos que sirvieron para consolidar y definir el grupo hasta que este año se enteraron del Concurso Nacional de Revistas Culturales impulsado por la Secretaría de Cultura de la Nación. Cuenta Galar: "Preparamos una propuesta, lo que se llama un número cero con la idea del Tercermundista, ciencias sociales ATP. Una revista de divulgación y de distribución gratuita y se nos ocurrió también que un blog era una herramienta de comunicación importante para la difusión. Luego pasó a ser una página diseñada y así a lo que sucede ahora que claramente nos excedió”.
De la simple idea de colgar para su descarga el número cero a la espera del resultado del concurso, se sumó el video Treinta para el cero donde se los puede ver en un seudo documental del proceso de realización del proyecto. Galar explicó al respecto que "siempre pensamos que teníamos que poner la cara. En definitiva lo que está detrás de todo esto es un proyecto político que piensa para qué y quiénes producimos conocimiento, dónde se disputa la hegemonía, cuáles son los canales disponibles y cuáles son los que están para explorar". Y agrega por si no quedó claro "nosotros somos investigadores, formamos parte de la academia y somos parte de la lógica de producción del conocimiento que se maneja dentro. Pero también creemos que hay otras maneras que son válidas de dar a conocer lo que hacemos y que no impugnan la de los otro ámbitos en los que participamos. El campo académico es muy endogámico, muy encerrado, muy 'tupper'. En cierto sentido está bien porque la forma de producir conocimiento necesita ser rigurosa, de constante discusiones, de puesta en común. Pero una vez producido el conocimiento hay que usarlo, hay que comunicarlo."
En ese sentido el sitio aloja actualmente formatos desde lo audiovisual, lo sonoro, lo editorial, trabajados de manera colectiva y desde diversas partes de la geografía tercermundista. "Tenemos cobertura de varios países tercermundistas: Brasil, México, ahora incluso en Palestina. La idea es ser fiel a la premisa de que el lector no sepa de antemano con qué se va a encontrar y divertirnos con lo que hacemos", agregó Santiago Galar.
Dentro de los contenidos de la página no sólo se analizan aspectos cotidianos como la militancia light, películas taquilleras, festejos (todos del bicentenario y de la hichada tripera), reflexiones de domingo sino que también se piensan las relaciones de poder de esta "estructura soviética" en la que se ven inmersos para sacar contenidos diarios. Semanalmente la redacción expone los conflictos sindicales que los aqueja, no tan lejanos a la realidad de varios medios nacionales, con sentido del humor pero también de observación de lo que realmente sucede. El cotidiano de "una redacción quemada en un monoambiente versus el Directorio Autoritario, una redacción precarizada que puede opinar con fundamento de muchas cosas". Ese es el gran acierto del sitio, encontrarle la vuelta al abordaje con una visión crítica de los temas pero sin una cuota de solemnidad.

Originalmente publicado en Diario Diagonales 12-06-2010

Tocar el cielo con las manos

2010-06-12T18:03:00.001-07:00

Tocar el cielo con las manos
Cargado originalmente por Danhyca

Ciclo Media Pila de Radio Universidad
2007

“Tras la reubicación de Macri podés tener un director de escena en un hospital”

2010-06-09T13:22:00.000-07:00

Un documental muestra por dentro la obra encarada por el Gobierno de la Ciudad

Cuando parecía que la reapertura del Teatro Colón como tema de la agenda pública había quedado clausurado por los ‘glamorosos’ festejos organizados por la ciudad de Buenos Aires, el desfile de personalidades y la publicación de las cartas intercambiadas por la presidenta Cristina Kirchner y el jefe de la ciudad Mauricio Macri, la señora Mirtha Legrand seguramente muy lejos de sus intenciones, lo volvió a dejar servido en bandeja. El reciente brindis por el festejo de sus 42 años en el aire organizado por el programa de televisión Almorzando con Mirtha Legrand en el edificio histórico y que contó con la participación del jefe de Gobierno de la Ciudad, Mauricio Macri; el ministro de Desarrollo Urbano porteño, Daniel Chain; y el director del Teatro Colón, Pedro Pablo García Caffi puso nuevamente en discusión el fin de esta institución cultural. A modo de defensa la conductora alegó: “Sé que nos criticaron mucho, pero no importa. Esto no tiene nada que ver con la vanidad. Queremos que todos los argentinos vean el teatro”. No fueron pocas las voces que criticaron la utilización del patrimonio público para un show televisivo, pero lo que se trasmitió el último jueves por la pantalla de América tan sólo es la punta del iceberg. Justamente esta falta de criterio, o mejor dicho este cambio en el criterio con que se concibe la institución social que representa un edificio histórico como el Teatro Colón es el eje del documental Preludio de un Teatro realizado por el estudiante de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA) y utilero del Colón, Héctor Vidaurre. El material es un "proyecto documental" por su corta duración según su autor y está dividido en tres actos en los que se repasa brevemente la historia del Colón para desembocar en el conflicto actual a partir de la reconstrucción encarada hace alrededor de tres años. “Realmente quedan muy pocos teatros en el mundo como el Colón. Macri dice que tenemos que trabajar como los teatros de afuera, pero yo creo que el Teatro Colón es importante porque justamente imparte otra cosa. Siguiendo su idea se acabarían los elencos propios, la producción nacional y yo creo que esa forma de pensar va en contra de lo que los argentinos estamos intentando recuperar. El otro día veía el desfile del Bicentenario en la Avenida 9 de Julio y observaba la carroza que representaba la Industria, me acordé del Colón y pensé: vamos para atrás”, comentó a Diagonales Héctor Vidaurre. Esta sensación no sólo es propia del realizador sino que existen también algunos profesionales vinculados a la construcción que manifestaron su preocupación ante el Master Plan encarado por el Gobierno de la Ciudad. Uno de ellos, el arquitecto Fabio Grementieri, especialista en conservación del patrimonio histórico y entrevistado en el documental, explicó que el proyecto de Macri “descartó las recomendaciones y el proyecto original que habíamos hecho los profesionales argentinos con los italianos. Y se pusieron a diagramar un proyecto que es completamente equivocado, que no parte de preservar los valores fundamentales del teatro: la acústica, la decoración y la producción propia. “El Teatro Colón es el último teatro de su tipo que se hace, producto de 300 años de evolución. En una escala de evolución tipo Darwin todos los demás son monos primates. El Teatro Colón es el hombre, el ser humano.” Durante la gala de reapertura, las declaraciones de los funcionarios apuntaron en general a refirmar la conservación de la acústica de la sala, en cambio poco y nada dijeron de los talleres de producción. Al respecto el responsable de Preludio de un teatro explicó que “el Teatro Colón es mucho más grande de lo que se ve por fuera tiene 3 subsuelos y 4 pisos para arriba. Es uno de los pocos Teatros Fábricas que quedan en el mundo. Todo lo que se ve en escena se produce en los talleres: escenografía vestuario, peluquería, sastrería, maquinaria, pintura, incluso los elencos son propios. Todo se hace en el teatro desde lo más chico a lo más grande. Ahora esos talleres están incluso más destruidos que antes de empezar la obra”. En distintos pasajes de este documental se pueden ver fragmentos del material audiovisual que la gestión de Mauricio Macri creó para contar cómo sería la obra y en esos pasajes se alude tanto al proceso de conservación como a las remodelaciones previstas para supuestamente modernizar el teatro. Según Vidaurre, alguno de los cambios demuestran una voluntad de pasar de una lógica de producción a la de importación de contenidos, tercerizando los sectores de producción. “Que reemplacen la sala de escenografía que era gigante y que hagan una sala de ensayo vienen con un propósito marcado clarísimo: que el Teatro Colón deje de producir y que se convierta en una empresa, una sala de alquiler”. El perjuicio de este cambio de concepción a la hora de pensar el fin de esta sala lírica no afecta a los argentinos en general -potenciales visitantes y espectadores- sino que implica todo un trastorno real para los trabajadores del Teatro Colón, que como muestra el documental, desde hace tres años están buscando distintos caminos para poder dar a conocer esta realidad. El realizador hizo memoria y recordó: "Éramos 1200 en total. En principio hubo una reubicación, nos repartieron por toda la ciudad buscando lugares donde poder montar los talleres nuevamente. Por lo general lugares inhóspitos que reacondicionamos para poder sacar la producción adelante. Luego disolvieron áreas y los compañeros de esas áreas fueron a Recursos Humanos y están esperando que le asignen un lugar. Algunos llegaron a pasarse a Cultura pero rápidamente la lista de pases se cerró y lo único que quedaba era Salud y otros lugares. O sea que podés tener un director de escena en un Hospital Público". Lo que sorprende de las distintas voces consultadas en el documental es que la mayoría remarca que a pesar de concentrar su reclamo en los 138 trabajadores que se encuentran en sus casas sin sitio ni espacio donde reincorporarse a trabajar, y pese a que en distintas instancias judiciales se haya ordenado que deben volver a su puesto original. La preocupación fundamental reside en la repercusión que este desmembramiento tanto del recurso humano como de la estructura pueden llegar a generar a largo plazo. Según el entrevistado Pablo Méndez, operador de efectos especiales con 10 años de antigüedad en su cargo: "El grueso de la obra que tiene que ver con lo funcional del teatro, que tiene que ver con el espacio de producción es lo que está siendo borrado del mapa. Para instalar una funcionalidad distinta, que tiene que ver con el arribo de escenas, de obras armadas para que entren directo al escenario". Tal como se cambia un decorado de televisión.

Originalemente publicado en Diario Diagonales. 05-06-2010

LAS HORTENSIAS en Concepto Cero. 19.06.10

2010-06-07T12:45:00.000-07:00

2010-06-01T17:43:00.001-07:00

Enfrascadas
Cargado originalmente por Danhyca

2010-06-01T17:41:00.001-07:00

jardín-de-otoño
Cargado originalmente por Danhyca

siempre en fuga hacia adelante...

2010-05-30T08:31:00.000-07:00

La Fabriquera Itinerante presenta “OTOÑO EN FUGA. Espacio de prueba” más que un espacio, una oportunidad de poner a prueba aquello en lo que estamos trabajando. Como lo fue Letras de Medianoche y V de Variedad, celebramos el encuentro de propuestas disímiles en una lugar que tomamos por asalto.

La velada será el día domingo 30 de mayo a las 20hs. en La Casa (Diag. 74 nº 819 – La Plata) y habrá danza, teatro, música e improvisación libre con invitados especiales: Leonel Kaplan (Bs. As), Christof Kurzmann (Viena/Austria) y Edén Carrasco (Chile)

FICHA TÉCNICA

Patricia Ríos

Cabe Mallo

Danza:

Laura Valencia

Daniela Camezzana

Música: Carolina Carrizo y Hernán Samá.

Leonel Kaplan, Christof Kurzmann y Edén Carrasco.

“Estoy seguro: el 90 por ciento de los artistas de ese momento no lo entendieron”

2010-05-27T17:13:00.000-07:00

Por Daniela Camezzana

Más allá de los festejos programados y disfrutados por millones de personas, el bicentenario resultó toda una posibilidad para revisar la historia por la que nos reconocemos argentinos; recorrer, desmenuzar, desconfiar de ese relato vaciado de conflictos y plagado de omisiones que entra en contradicción cuando tiene que dar cuenta de lo complejo del ser nacional.

La historia de El Ejercicio Plástico, el mural que David Alfaro Siqueiros pintó en la Argentina es el ejemplo concreto de cómo todo lo que no entra en la historia, en mayúsculas, queda condenado al olvido. Y al mismo tiempo, que la historia sobrevive en la memoria individual hasta que se recobra para todos.

¿Qué pasó con el mural de Siqueiros a lo largo de los más de 30 años que quedó sepultado? “Y pasó lo que nos pasa siempre en la Argentina”, comentó Daniel Schávelzon, arquitecto y master en Restauración de Monumentos de la UNAM y autor junto a Alfonso Nieto del artículo “Ejercicio Plástico: el mural envolvente de David Alfaro Siqueiros”. El arquitecto dedicó gran parte de su carrera profesional a trabajar en temas de conservación del patrimonio cultural y políticas culturales. “Primero que nada la obra estaba situada en una casa particular, sólo entraba el que era invitado. En su momento no fue que salió en los diarios que Siqueiros había pintado un mural ahí, entonces no se lo conocía.

“Por otro lado, Siqueiros por su compromiso político y su forma de ser exuberante, arrebatado, gritón, escandaloso, se ganó muy rápidamente la bronca de todo el mundillo cultural, de Victoria Ocampo y compañía que pertenecían a la oligarquía. Imaginate, les venía este energúmeno con la Revolución Social Internacional, era como una cosa explosiva. Además como buen militante aprovechaba cualquier evento: una conferencia, una charla, una exposición, para que termine en un escándalo. Por ejemplo, una vez la legión cívica lo amenazó con que si inaugura una exposición, le van a quemar todos los cuadros. Entonces Siqueiros pone un bombero con una manguera al lado de cada uno de los cuadros y al otro día sale en todos los medios.”

David Alfaro Siqueiros regresó por segunda vez a Buenos Aires en 1933 acompañado de su mujer Blanca Luz Brum presuntamente a divorciarse. Habían sido expulsados de Estados Unidos y cuando llegan al país se encuentran con una sociedad conservadora, en el gobierno una dictadura y con muy pocas chances de desplegar su idea de “hacer arte para las masas”. Inmediatamente Siqueiros busca trabajo fuera de su disciplina para sostener la estadía de la pareja, según Schávelzon gracias a los contactos establecidos en su primera visita: “entra a escribir y publicar en un diario muy conocido de esa época llamado Crítica. Su dueño Natalio Botana un día lo desafía a pintar en un sótano abovedado de la finca Los Granados, que el tenía en la localidad de Don Torcuato. Una especie de cava para guardar vinos, Botana lo reta a que haga un mural completo. Entonces Siqueiros se pone a trabajar seducido a medias por la propuesta. Se junta con cuatro artistas que luego serían muy conocidos: Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni y Enrique Lázaro y comienza una de las obra más importantes del arte latinoamericano, que absurdamente es lo mejor del muralismo mexicano, pero está en la Argentina”.

El mural llamado El Ejercicio Plástico fue realizado en tres meses, mide 6,70 x 5,30 metros, tanto las paredes como el techo y el piso estaban pintadas por completo. En el mismo se encuentra retratada Blanca Luz desnuda en distintas posiciones conservando siempre la idea de que quien mira se encuentra dentro de una burbuja, por eso se dice que el mural es envolvente. Según el arquitecto y master en Restauración de Monumentos de la UNAM los motivos que condenaron la obra al olvido nacen de los tres meses de convivencia que implicó la realización de la obra. “Una vez que la termina, Siqueiros se va del país pero la mujer que es la que está retratada desnuda se queda a vivir con el dueño de casa. Hay toda una relación de pareja muy triangular, muy complicada.

En el ‘46 se muere Botana en un accidente de coche con lo cual la viuda de Botana no tiene mucho interés por un mural donde estaba pintada la amante. Menos que a nadie le importa a Siqueiros porque era un militante político muy fuerte, miembro del Partido Comunista de la línea stanilista dura. Es uno de los que intentó matar a Trotsky, un tipo de armas tomar. Y esta es su única obra sin contenido político, sin contenido ideológico. Entonces no tenía muchas ganas de que trascendiera demasiado porque era una obra que no podía justificar.”

Los herederos de Botana finalmente venden la casa y la sucesión de propietarios no le deparan un destino mejor al mural. Explicó Schávelzon: “nadie entiende que es ese cachivache en el sótano, se inunda y se pudre una parte del mural. Queda abandonada y es tomada por gente que duerme ahí, hace fuego y cosas que prefiero no describir. Se pudre todo, queda ahí durante medio siglo abandonado. Hasta que en el año '89 lo redescubre una persona Héctor Mendizabal, quien se da cuenta que era una maravilla del arte y segundo que era un negocio.”

Es esta persona quien reúne un grupo de inversores para comprar parte de la propiedad con el fin de extraer la obra dado que el edificio se vendía judicialmente para pagar los gastos de un juicio y luego se iba a demoler. “Entonces simplemente lo extraen en 5 partes. Es un restaurador mexicano el que dirige toda la operación, lo meten en unos contenedores y pasa lo que pasa en nuestro país, quedó en el contendor. Mientras estaba bajo tierra a nadie le importaba porque era un monstruo inamovible. Cuando está puesto en los contenedores se le tiran los buitres encima. Eran millones de dólares que estaban ahí adentro y no estaba muy claro de quién era.”

Luego de un arduo proceso judicial, de campañas de desprestigio en los medios de comunicación de un grupo de acreedores ligados al menemismo contra el otro y de quedar en un depósito fiscal por años, el gobierno mexicano plantea su preocupación a la presidenta Cristina Fernández de Kirchner en su primera visita oficial al país en el 2004. Será recién después de la segunda visita donde se pone en marcha en conjunto con este país el proceso de restauración del mural y el registro de esta tarea por fotógrafos, artistas audiovisuales entre otros. Todo este material formará parte de la exhibición en el futuro museo de la Aduana Taylor.

Además el público podrá ver finalmente el mural que según Schávelzon, “aún hoy sigue teniendo una fuerza y un dinamismo particular. Además el mural es el único mural envolvente que existe, nadie más se animó a hacer el 100% del espacio. Fue un desafío y una aventura. Que en Buenos Aires de 1933, en plena dictadura y con el mundo cultural que había en ese entonces, alguien pintara con pintura para automóviles, con soplete, mujeres desnudas retorcidas y volando por el aire, realmente era una cosa de una vanguardia tremenda. Estoy seguro que el 90% de los artistas de ese momento no lo entendieron.”

Originalmente publicada en el Diario Diagonales 27-05-2010

“Todos deberíamos tener nuestras veinticinco preguntas”

2010-05-22T06:54:00.000-07:00

El escritor reflexiona sobre el uso de la web como herramienta periodística
21-05-2010 / Por Daniela Camezzana

“Me cuesta hablar sobre el sitio porque finalmente creo que se explica solo”, comenta varias veces a lo largo de la entrevista Juan Terranova, escritor y creador del sitio .25 Preguntas (http://sites.google.com/site/25preguntas). Es cierto, estamos complicados cuando es preciso explicar y resaltar algo tan sencillo como encontrar verdadera curiosidad en una entrevista. Pero lo cierto es que por esto mismo, la propuesta es llamativa y novedosa. Propone lo contrario a lo que por lo general se apuesta en los medios: no es la fama del entrevistado lo que justifica su consulta, lo que realmente hace interesante la entrevista es que a medida que se avanza en la lectura uno conoce al entrevistado.

La estructura del sitio es sencilla, a la derecha hay un listado de nombres y clickeando sobre ellos uno encuentra el retrato, una breve descripción de su recorrido en la producción cultural y las respuestas a esas 25 preguntas del título. Cuenta Terranova al respecto “venía leyendo las Question and Answers de The Guardian que es como la contratapa de The Guardian digital que son preguntas fijas. Y me dije: ‘¿si armo algo así?’ Y de ahí surgió, de una tarde de domingo afiebrado. Después me di cuenta que lo que tenía que hacer era un sitio donde se cruzaran voces, lo más interesante era fomentar esa mezcla. Básicamente las 25 preguntas son tipos que hacen cosas que disfruto y pueden decir algo interesante”.

Juan Terranova no es ajeno al uso de herramientas de la web para la difusión de la producción, en su caso literaria. Incluso participa de un círculo alternativo de blogs donde cotidianamente distintos escritores publican sus textos. “La web tiene mucho de opinión, ya es un lugar para tener una reflexión personal como puede ser el blog. Pero también puede usarse para darle espacio a lo que uno le gusta. Yo creo que todos deberíamos crear nuestras 25 preguntas, todos los que nos dedicamos a la comunicación y podemos pensar más allá de nosotros mismos para darle voz al otro.

“Hace un tiempo empecé a reflexionar sobre lo que se genera en la web y creo que debería ser conocimiento, riquezas, cruces. Sobretodo para reforzar circuitos alternativos a los grandes medios. Parece un poco hippie lo que digo pero uno mira el Siglo XX, esas revistitas que hacía el anarquismo en los años 20, el peronismo de la resistencia después del ‘55, todo ese material que parecía muy precario y se hacia con mucho esfuerzo. Finalmente tiene mucho sentido y mucho valor. Entonces me parece que tenemos que usar la web para ejercer el mejor periodismo, informar y reconocer las cosas que nos parezcan realmente importantes".

El sitio incluye entrevistas a músicos, artistas plásticos, escritores de todas partes del país. Esta intención de federalizar el conocimiento de la producción cultural tampoco fue casual, explica Terranova al respecto: “lo que no entiendo es como no hay más sitios como ese. Porque finalmente la web es un arma muy poderosa para llegar a cualquier parte”. Tampoco lo fue poner a la entrevista en primer plano a partir de la ausencia de un periodista que editorialice la situación. “La idea de no firmar este sitio en su momento fue un acto de pudor. Pero es un acto que refuerza la idea de que los protagonistas son los que respondían las preguntas. Hay un impulso 'quiero saber más sobre Carlos Busqued' o 'quiero saber más de Marcelo Ezquiaga'. Ese es el impulso periodístico, muy natural, me parece que los mejores proyectos son esos los más simples. Son los más contundentes donde está bien claro que es lo que es”.

El cuestionario abarca mayoritariamente cuestiones privadas y una sola pregunta parece responder a la actualidad: “¿Cuál sería la mejor forma de festejar el Bicentenario de la Revolución de Mayo?”. Según Terranova esa es su pregunta favorita: "Está bueno escuchar la voz de los entrevistados sobre el bicentenario porque encontrás respuestas muy distintas. En particular es una de las preguntas que más me gustan porque en realidad nos lo tendríamos que preguntar todos. Son los poderes centrales los que ya están respondiendo. El bicentenario es el bicentenario de una revolución y una revolución burguesa, no proletaria cosa que no se escucha tanto. Después hubo otras revoluciones en la Argentina que no son tan lejanas en el tiempo que habría que ir apostillando desde la libertad, no desde los poderes centrales. No porque me molesten los poderes centrales, uno convive con ellos, pero la que dan es una respuesta. Me parecía que los entrevistados dan una respuesta desde lo privado hacia lo público."

ESTRENO 24 DE MAYO. 21.30hs

2010-05-18T14:37:00.000-07:00

“El peronismo está lleno de imágenes no dibujadas.”

2010-05-15T15:19:00.000-07:00

Miguel Rep habla de “200 años de peronismo. Biografía no autorizada de la Argentina” y de la importancia de revisar las imágenes del ser nacional.

No es preciso presentar a Miguel Repiso, como tampoco es necesario ver su firma de tres letras en un dibujo para reconocerlo. Su nivel de observación de la realidad contemporánea como su recreación de sucesos históricos, construyen escenarios tan vívidos que logran situar a la sociedad observadora en el sentimiento de época. Tanto de las que no vivió, como de lo que nos rodea. Ese es su sello personal, su verdadera marca de agua.

Esa capacidad de consustanciarse con lo que dibuja, conlleva un trabajo de investigación. Dice Rep: “Para este libro no sólo indagué y me documenté sino que también leí mucho. Sé lo que pienso sobre peronismo, tengo una postura frente al peronismo. Yo sólo dibujo frente a lo que tengo una postura tomada. No es que agarro y hago una batalla de hoy para mañana y hago gente que pelea. No, trato de ver si fue en una llanura, en una montaña, de qué color eran los uniformes de los soldados, cuántos eran, no me da lo mismo. Y a eso yo llamo humorismo de investigación o dibujo de investigación.”

El libro presentado el pasado viernes 7 de mayo en la 36ª Feria del Libro toma los doscientos años de historia que se conmemoran dentro de poco más de una semana. Pero no necesita nombrar el bicentenario para justificar su existencia, el posicionamiento sobre esa historia que revisa es su mejor razón de ser. Dice Rep en relación al nombre del libro “Este país siempre fue peronista, sólo que apareció Perón y lo confirmó. Quiero decir: siempre hubo una antinomia. En realidad, más que peronismo siempre hubo gorilismo. Ya desde los albores de 1810 y más allá de la posición que uno tenga, una lectura más o menos neutral te hace ver que hay dos modelos de país: uno de eterno ajuste a los ajustables y de reparto a los repartibles.” La contracara de ese país, más rebelde a la hora de someterse a definiciones. Cuenta Rep “El otro día yo estaba hablando del negro Fontanarrosa, de sus cuentos. Uno a veces está en un bar o en una conversación y dice “uy, esto es una charla tipo Fontanarrosa”. No es que Fontanarrosa creó esa charla y la gente la imita. Fontanarrosa la observó y le dio una forma, la mostró como su sello, pero era preexistente, él sólo la tomó. El peronismo es parecido a eso; había dos países, se aferró a uno y la contra es la que ya sabemos”

Para el autor el libro está, también, dividido en dos. Por un lado un estudio de los sucesos históricos y sociales de Colón en adelante denominado La Grandeza y la Chiqueza inicialmente publicado en blanco y negro por Ediciones de la Flor en 1995. Y una segunda parte que reúne doscientos trabajos sobre el peronismo. Dice Rep “En lo que respecta al Peronismo, yo sólo hablo de Perón desde el 45 hasta su muerte. No hablo de otro peronismo, ni pos peronismo, porque para mí el peronismo es ese, lo que dura el tiempo biológico del líder. Todo lo de después es neo peronismo, pos peronismo, incluso el menemismo sería un neo peronismo. Pero yo hablo puramente del líder, del entorno, de Eva, de los hechos porque el peronismo y esto es muy atractivo para un dibujante está lleno de imágenes que no han sido dibujadas, pienso en Ezeiza, en tantas otras. No han sido dibujadas ni en su momento ni después.”

200 años de peronismo no es simplemente la compilación de estos dos corpus sino una reflexión sobre las imágenes que nos conforman a los argentinos. En principio porque en este libro Rep amplía La grandeza y la chiqueza hasta la actualidad haciendo una revisión sobre el tema de la impunidad. Pero también salda una cuenta pendiente al darle color a todos los dibujos originalmente en blanco y negro. “Eso fue una decisión importante del libro, porque el peronismo está lleno de blanco y negro. Hasta la sangre de la triple A es blanco y negro.¿Cómo puede ser? Estamos hablando de los años 70 donde las tapas de la Revista Gente, Siete Días, Satiricón, Pelo están llenas de color. Pero sin embargo como el periodismo gráfico argentino, que vendrían a ser los diarios, era blanco y negro todas las fotos históricas incluso, las películas que vemos por ejemplo de Ezeiza son en blanco y negro. Es irreal, el color y el aggionarmiento que da el color va permitir que no tengamos tanta distancia sino que lo acerquemos más, porque tiene una implicancia absoluta con lo que vivimos.”

La cuestión para Rep va mucho más allá de una decisión artística: es la forma en que los argentinos nos presentamos. “Este es un país que tiene mucha simpatía por lo que es sepia, blanco y negro y el engamadito del marrón. Es un país que en ese sentido se ha querido apartar absurdamente siempre de lo que es latinoamericano que es muy colorido. Nosotros tenemos que rescatar el color verdadero, el color vital. Acá siempre hubo una cosa muy educada, europea. Incluso la misma gráfica peronista era engamadita, no había rescatado el colorido como Evo Morales lo hace. El de Perón fue un poder blanco por supuesto con la adhesión del morochaje.”

Rep se vio atrapado en este dilema al tener que definir la tapa de su propio libro. Según cuenta: “Yo hubiera hecho una tapa quizás más sombría, no tan lúdica. Hubiera hecho una lectura, no te digo solemne, pero no tan luminosa. Pero cuando vi el dibujo que eligió la editorial dije: “sí está bien” Porque creo que el peronismo más allá de las muchísimas críticas que uno tiene, es a favor, es luminoso y erótico.”

Originalmente publicado en el Suplemento Plaza de Ideas del Diario Diagonales. 15.05.10

2010-04-22T17:11:00.000-07:00

Encuentro de Blogueros Nac & Pop

"En los blogs hay más unión en ser anti-Clarín que pro gobierno"

Por Daniela Camezzana/ Los blogs como medios alternativos para contar la actualidad

Es llamativo pero no sorprendente que la cobertura del último encuentro de blogueros, Nac & Pop celebrado este mes se centró en una fotografía de un funcionario público con un atuendo particular, como si efectivamente una imagen valiera más que mil palabras. Al respecto de la remera del ministro Aníbal Fernández se dijeron muchas cosas: “que si era una amenaza”, “una apología a la violación”, incluso “una falta de respeto a la envestidura de la Presidenta”. Basta verla para descubrir que ni si quiera merece someterse a análisis.

Pero lo cierto es que el pasado 10 de abril se reunieron más de 200 autores de blogs para intercambiar experiencias y reafirmarse en un sentido de pertenencia con puntos en común pero sin carácter homogenizador. Al respecto Matías Castañeda, autor del blog Solo otro emo peronista (http://natanael.blogspot.com) y participante del evento, resumió el punto de comunión de todos los blogueros presentes. “Se puede decir que hay más unión en ser anti-Clarín que pro gobierno. Entre los blogs hay algunos más kirchneristas, otros que son kirchneristas y no peronistas, de izquierda, de gente como se llaman ahora espontánea, que no adhirió nunca a ningún movimiento social pero le gusta este gobierno por una cuestión equis, en esa heterogeneidad es muy difícil encontrar puntos en común y líneas de acción”.

A pesar del temor manifestado por muchos medios de comunicación ante la posibilidad de organización de los bloguers con subvención gubernamental, la mayoría de ellos ven en la reunión una cuestión más simbólica que corporativa. Castañeda dice al respecto: “Este no fue el primer encuentro de blogueros que se hizo y tanto en este como en los anteriores siempre la cuestión ronda en la importancia o no de la organización. Si es importante que se actúe como un grupo homogéneo ante determinada cuestión. Pero siempre se termina concluyendo que es mejor conservar esa especie de anarquismo y la generación de contenidos propios”.

Son los mismos autores quienes muestran sorpresa ante tamaña preocupación frente al bloggerismo, que según Matías es “un movimiento típico de clase media, gente que tiene conexión a Internet, que tiene tiempo libre, que puede dedicarse a otros consumos que no son los del día a día. Con otra búsqueda en la política. Es más, muchos de los que entraron en al dinámica de los blogs, entraron enojados con los medios más que a favor de Kirchner”.

Es difícil establecer en fenómenos tan recientes categorías o un origen, pero los propios protagonistas describen el debate de la ley 125 como el momento de mayor auge en la creación de blogs. Castañeda explicó al respecto que “hubo una explosión a partir de lo que se llamó el andamiaje desinformativo de Clarín y otros medios respecto de la otra campana de lo que pasaba también en el conflicto del campo. Todo eso deparó en esta comunión de blogs, Nac & Pop, que luego desencadenó por un lado en esta reunión de blogueros y en una legitimación del espacio de comunicación alternativa”.

Incluso su experiencia coincide en parte con este fenómeno: “Yo tenía un blog antes de este y más allá de que siempre me interesó la política, después del conflicto de la 125 me volqué más o decidí hacerlo más evidente. Si vos leés el blog de esa fecha para atrás no hablaba de política y cuando lo hacía muchas veces terminaba criticando el kirchnerismo. Pero la realidad fue provocando el cambio”.

En este sentido las críticas más benevolentes a los blogueros hacen referencia a la falta de una postura crítica para con el gobierno, incluso las más arriesgadas llegaron a afirmar la existencia de un pago por parte del gobierno a los mismos para generar una campaña a favor. Esto fue tomado con sorna por los propios blogueros en sus páginas, pero sirvió también para repensar los contenidos de los blogs por parte de los autores.

Personalmente, Castañeda sostiene que “prefiero no criticar las cosas que no me gustan porque somos una minoría y un espacio de contención ante todos los demás medios de comunicación. Es una idea personal, pero creo que si nos ponemos a criticar las cosas que faltan o las cosas que se hacen mal terminamos dejando de lado nuestro propósito del blog que es comunicar lo bueno que tiene el gobierno. Muchas veces el kirchnerimo sale ganando, porque es tan obsesiva la forma en que los tratan los medios de comunicación que terminan cerrando filas y en ese cerrar filas ya no te permitís criticar”.

Justamente es en el contraste con la reedición por parte de los medios de comunicación de prejuicios culturales vinculados a la política donde los blogs ganan su público, personas ávidas de debatirse en los procesos complejos que implica. El bloguerismo ante la concepción más apocalíptica de la política instalada en los medios y en el imaginario, combate en el cotidiano con una visión más descontracturada pero no carente de profundidad. El humor, el rescate emotivo de la iconografía peronista y la utilización del discurso ajeno de forma irónica son guiños que permiten poner en evidencia el cartón pintado.

Según Matías, en su caso el uso del humor es intuitivo y se vincula con su personalidad, pero no descarta su uso como estrategia de aproximación. “Yo tengo muchos lectores que ni siquiera son kirchneristas, ni peronistas, ni adhieren al gobierno pero me leen porque les resulta gracioso lo que escribo. El humor es una forma de penetrar en otras personas que de otra manera no leerían el blog”

Originalmente publicado en Diario Diagonales. 22/04/10

2010-04-11T18:15:00.000-07:00

Calle tomada

Cuando el arte callejero toma las galerías o como los artistas intervienen las calles

En el Museo de Arte y Memoria, 11 colectivos platenses muestran sus trabajos

Por Daniela Camezzana

Antes de Calle Tomada sonaba irrisorio pensar 9 y 52 como un punto de encuentro. Sin embargo en esta dirección, 11 colectivos platenses se presentan al público en el Museo de Arte y Memoria hasta el 22 de mayo, de martes a sábados de 14 a 19.
El puntapié inicial para el cruce de estos grupos que hacen del perderse en la calle un arte lo dio hace un año el Centro de Arte Experimental Vigo. Magdalena Pérez Balbín, quien trabaja en el centro y es una de las organizadoras, explicó: “empezamos por un grupo de 10 colectivos relevados. A su vez ellos nos fueron referenciando a otros grupos que estaban en actividad pero que no detectamos porque o no firmaban las producciones o simplemente los desconocíamos. Finalmente ampliamos la convocatoria a un total de 16 colectivos”.
Luego de las entrevistas preliminares, los convocados conformaron un grupo mayor que debatió qué forma tendría la muestra, durante meses todos ellos discutieron el modo de llevar la experiencia del espacio urbano a un espacio pautado.
“Finalmente participan 11 grupos porque algunos encontraban una especie de contradicción con lo que hacían afuera, en la calle y lo que sucedía en el museo. Fueron la Plástica, Arde Minga, ADDHES (Autoconvocados en Defensa de los DDHH de los enfermos de Sida), Asamblea Justicia x Sandra, Cátedra de Artes Combinadas y Procedimientos Transdisciplinares, el Centro de Arte Experimental Vigo, el Grupo La Grieta, Grupo La Olla, LULI, Surcos- Praxis y la Unidad Muralista Hermanos Tello quienes acordaron cómo iba a ser la muestra, el título, todo. Porque en ese sentido nosotros no queríamos definir, sólo impulsar”.
Una de las formas en la que se refleja esta voz común es la cronología expuesta en la muestra, donde se detallan las acciones desarrolladas por los distintos grupos en la ciudad de La Plata. A su vez, uno de los colectivos de Calle Tomada convirtió esta idea en una página web: www.calletomada.freeiz.com poniendo a esta base de datos sobre acciones en el espacio público en el espacio virtual a disposición de quien desee descargarla. También se habilitó para subir fotos, links y acciones que ocurran en la ciudad de La Plata apostando a la actualización continua y espontanea. “Nosotros veíamos que sobre el arte callejero y estas nuevas articulaciones entre la política y el arte, había mucho escrito y hablado pero sólo de lo que sucede en Buenos Aires”, manifestó Pérez Balbi, “acá teníamos registros fragmentados y algunos textos, entonces vimos una buena oportunidad de rescatar toda una tradición que tiene características propias de la ciudad y no se comporta como una periferia de Buenos Aires”.
Aunque no hubo premisas por parte de los organizadores, Calle Tomada nace signada por esa inquietud inicial del Centro de Arte Experimental Vigo de “encontrarse con la cotidianeidad”. Según Magdalena en el centro “siempre reflexionamos sobre lo que había dentro del archivo: la obra, la documentación y los escritos de Edgardo Antonio Vigo. En un momento comenzamos a pensar en salir del archivo y trabajar con el afuera, retomar el espíritu de lo que Vigo llamaba lo contemporáneo, el arte experimental y con todo aquello que se corre de lo más tradicional y académico”.
La necesidad que el propio Vigo había manifestado ya en 1971 en el texto La calle: escenario del arte actual, de mirar hacia la calle como el espacio idóneo para que el arte manifieste su carácter revulsivo, se reedita en los propios organizadores. Vigo habla de un corrimiento, de abandonar la obra como una realización para pasar a la acción y la propuesta porque el arte debía “revulsionar” no ya los museos sino la propia calle. El gran riesgo de esta apuesta, señala el autor, era para los propios realizadores que debían cambiar su actitud, dejar de pretender institucionalizarse como artista.
El propio artista platense asumió esta premisa y acompañó a su trabajo como grabador desarrollando formas no tradicionales del arte como la performance, el arte correo, la poesía visual y los señalamientos, una de sus primeras acciones en la calle. Según Vigo “a la calle hay que proponerle. No es más que eso, señalarle. No debemos corregir al transeúnte, ni cambiar su ritmo, éste debe continuar con el tratamiento del paisaje rodeante-cotidiano, pero debe ser “revulsionado” en forma constante por “propuestas nuevas” basadas en “Claves mínimas”.
Tan mínimas quizás como los grafittis que días antes de la inauguración de la muestra poblaron las calles de La Plata anunciando que el 8 de abril habría sus puertas un nuevo espacio en 9 y 52. Carteles pintados que señalaban la calle tomada para el encuentro.

Originalmente publicado en Diario Diagonales. 11/04/10

(título original de la nota: la calle como un laboratorio de experimentación)

LOS HIJOS DE LA DEMOCRACIA

2010-04-10T16:07:00.000-07:00

Son los que se entristecen en otoño;

Cuando ven en la calle

Un pichón cubierto por plumón

Servido en colchón de hojas secas.

Mamaron nestún y leche gandara,

Abrieron la caja de terrabusi en navidad

Pero vendieron el alma

A una promotora

por muestras gratis de kelloggs.

Andan de jean, casual, de traje

Como si ya nada importara

Y ya no.

Son creyentes, devotos, rebeldes

Fundamentalistas sin causa.

Tienen compromisos

algunos hijos

Y mucho tránsito por sommier dos plazas.

los invaden las buenas intenciones

te llenan las calles, las masas, las clases,

pero debaten

en terapia.

Están atados de pies y manos,

Por sus impulsos violentos

Están valuados

Porque sus vidas no cuentan nada.

2010-04-04T08:29:00.000-07:00

De luces y sombras

Tapar el sol, una muestra sobre La Plata

La fotógrafa Marina Losada da cuenta de las modificaciones arquitectónicas

por Daniela Camezzana
fotos: Marina Losada

Tapar el sol está en continuo crecimiento. Actualmente es un registro de más de 1000 fotografías y, al mismo tiempo a los fines de ser presentada al público una proyección que resume tres años de trabajo de la fotógrafa Marina Losada. Como el fenómeno que capta no se detiene, el registro tampoco. Aunque, como su autora reconoce, ya no basta con una sola persona para dar cuenta de lo que cotidianamente sucede en la ciudad de La Plata.
“Hace algunos años atrás comencé a ver cómo la construcción iba avanzando por barrios sobre la ciudad anterior. Al principio me interesó y luego percibí que además no tenía retorno, es un cambio irreversible. Entonces sentí la necesidad de ir guardando registro de lo que sucedía y al menos conservar una imagen de la ciudad que al día de hoy ya no es” cuenta Marina. Al principio sin saber aún en qué terminaría su trabajo, Losada fue tomando fotografías de forma intuitiva. “En principio, me cautivó el tema de la luz que es algo que a los fotógrafos nos llama siempre la atención. En invierno las calles ya no tienen la misma luz que antes, por ejemplo, en avenida 60 ahora hace frío. Antes no pasaba eso, porque La Plata fue diseñada para que el sol caiga de determinada manera, para que el aire circule de determinada manera por la calles. Ahora en cambio ciertas zonas empiezan a parecerse cada vez más a las calles del microcentro de Buenos Aires”.
A raíz de esta percepción, Marina inició un registro salteado, luego delineó zonas y sin darse cuenta entrenó su mirada para detectar qué casas estaban en riesgo, cuáles eran los lugares en dónde podía levantarse un edificio y cuáles no. “A medida que me fui metiendo con el tema lo empecé a ver en todos lados. Suelo andar en bicicleta y cuando veo un cartel de venta colgado, ya sé lo que va a pasar. Es más, prestando atención me di cuenta que inmediatamente cuando bajan ese primer cartel, aparecen dos o tres más colgados en las casas de al lado”.
Los mismos vecinos preocupados por la situación comenzaron a contactarse con ella para acercarle datos sobre las casas, muchas de ellas fundacionales, que se desocupan y se rumorea en el barrio “que son carne de topadora”. Cada uno hace su aporte, con el afán de reconstruir la historia de la casa, de las familias que se sucedieron y así sumar a las fotos aquello que no se puede congelar en una imagen.
La proyección al principio refleja esta mirada intuitiva con la que Losada se acercó a este mundo y a medida que avanza se detiene en casos particulares (o en casas particulares) revelando el día a día desde el momento de la venta, pasando por la demolición hasta el proceso por el cual se apilan los pisos unos sobre otros. “Es muy triste ver la casa por dentro a medida que avanza la demolición. Uno descubre que tenía tal color en las paredes o determinadas molduras y por otro lado sabe que al mismo tiempo eso que uno descubre está dejando de existir”.
Tapar el sol no sólo cambió de forma en estos tres años sino que se presentó en ámbitos distintos. Por un lado llegó al microcine del Centro Cultural Recoleta el pasado 27 de marzo, pero se mostró previamente en el marco de la Muestra Ambulante 5 en plena vereda del barrio Meridiano V.
Losada comentó al respecto: “Después de cada proyección la gente se acerca a conversar conmigo, de alguna manera se produce un despertar, algo como ‘nos estamos convirtiendo en algo que no sé si quiero que nos convirtamos’. Surgen muchas preguntas que están buenísimas, como por ejemplo, por qué nos estamos amontonando tanto, cuándo comenzamos a acostumbramos a esto”.
La fotógrafa se debatió entre las mismas inquietudes y de alguna manera, sin llegar a un conocimiento concluido ni de carácter científico, sostiene que el problema no reside en el crecimiento de la ciudad, ni en los edificios en sí, sino en el exceso de los mismos. Dice Losada: “Insisto siempre en que el problema no es el edificio, sino el exceso de ellos. Estaría buenísimo respetar lo que queda la ciudad que fue un ejemplo de urbanismo en el siglo anterior como potencial turístico si se quiere, pensar una mejor manera de modificar lo que haga falta, si realmente hace falta. E incluir en este pensar al resto de los barrios, los demás sectores porque además La Plata no es sólo el casco”. Y además hace hincapié en el fuerte contrastante de esta ciudad que crece desbocada hacia el cielo con la otra, la ciudad planificada cuidadosamente entre otras cosas para ver el sol con tan solo mirar hacia arriba. Como un juego de luces y sombras.

Quienes no hayan podido observar este recorrido documental de Marina Losada tendrán una nueva oportunidad de descubrirlo, ya que Tapar el sol se proyectará por segunda vez, el día 30 de abril a las 18.30, en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 1º piso, espacio microcine, ciudad de Buenos Aires).
Originalmente publicado en Diario Diagonales. 04/04/10

2010-03-28T12:36:00.000-07:00

El cuento de las iluminaciones
Santiago Loza rescata en un film al Perlongher escritor y al activista

Una escena del documental Rosa Patria, del realizador Santiago Loza
Por Daniela Camezzana

Puede que haya sido simplemente una coincidencia pero la elección de Rosa Patria como film del mes de marzo por el MALBA pareció de lo más oportuna. El documental dirigido por Santiago Loza, en principio, es una película sobre Néstor Perlongher, uno de los escritores más viscerales en el uso de la palabra y por ende, uno de los más difíciles de digerir por la literatura argentina. Pero es además un rescate de su perfil activista, una de sus facetas menos conocida y al mismo tiempo, una manera de entrarle por detrás a la historia argentina reciente.
“Conocía la obra de Perlongher, su poesía, y por otro lado había escuchado hace mucho tiempo la existencia en los años 70 del Frente de Liberación Homosexual (FLH). Pero no había mucho material al respecto, era como un mito de la izquierda, incluso había algunos que decían que eso no había pasado” contó el director, para agregar: “en un momento descubro que el poeta que me interesa había sido parte del frente y había llegado a ser líder. Entonces vi en esa militancia que nunca se narró, del FLH y de las feministas, una oportunidad de contar algo referido a la dictadura de forma menos transitada”. En Rosa Patria casi no hay imágenes de Perlongher, Loza recurre a los testimonios de Rodolfo Fogwill, su primer editor, María Inés Aldaburu, Fernando Noy, Juan José Sebreli, uno de los creadores del FLH, Sara Torres, Alejandro Ricagno, Arturo Carrera, Ernesto Hollmann y Flavio Rapisardi entre otros para suplir la ausencia de fotos, muchas de ellas quemadas durante la dictadura, pero también como una forma de poner en escena el recuerdo. Incluso combina el recurso de la entrevista con representaciones teatrales, música y danza, atípicos en lo documental. “Todo lo que sucede en la película, incluso las entrevistas, pasa una especie de teatrito o cabaret clandestino que armamos. Para ser fiel a lo que la estética de Perlongher: exuberante y lúdica y porque a mí me interesa como tema la irreverencia. Me daba miedo caer en una película que fuese una pieza de museo o que clausurara el sentido. Me parecía que la mirada de ese activismo no podía ser un canto al pasado sino que había que entender el presente a través de ese pasado”.
El activismo del FLH era rechazado tanto por la derecha como por los militantes bien pensantes de la izquierda. De ahí quizás, su carácter mítico. A principios de los ‘70 proponían la liberación de la homosexualidad derribando la idea de la sexualidad como un factor determinante. Para Perlongher y sus compañeros no eran ellos quienes necesitaban ser liberados sino la homosexualidad en sí. Y para subvertir toda una estructura, era preciso abandonar el cuerpo individual, había que salir de sí. Según Santiago Loza, “no querían ser tolerados; hubiesen detestado la idea de un matrimonio, ser parte de una sociedad burguesa. Lo que pasa es que lo que ellos querían era otro tipo de sociedad donde lo sexual no fuese determinante pero tenía que ver con un proyecto colectivo que iba más allá de la lucha de la FLH. Es totalmente opuesto a lo que se propone ahora”.
Es el mismo Perlongher quien en 1991, un año antes de su muerte víctima del SIDA en San Pablo (Brasil) escribe un artículo para la Revista El Porteño titulado “La desaparición de la Homosexualidad”, en donde deja en claro que a su entender el concepto de la homosexualidad como sublevante murió por el vaciamiento del dispositivo sexual en manos “de las locas genetianas, siempre coqueteando con el masoquismo y la pasión de abolición; otra, la de los gays a la moda norteamericana, de erguidos bigotitos hirsutos, desplomándose en su condición de paradigma individualista en el más abyecto tedio (un reemplazo del matrimonio normal que consigue la proeza de ser más aburrido que éste)”.
Rescatar el humor que Perlongher sostuvo hasta el final y la lucidez analítica de su mirada son los dos mayores logros de Rosa Patria. En principio porque son los propios protagonistas de esa historia los que hablan y Néstor a través de ellos. Dijo Loza: “Veo como muchos jóvenes que se acercan al documental se sorprenden que esa gente haya peleado como peleó en esos años. Ver en pantalla a alguien que parece un abuelo y cuenta cosas que no son para nada de un abuelo”. A esto se suma también la poética con la que Santiago Loza crea cada uno de los planos, animándose a jugar con las piezas de un pasado que se le escapa de las manos, de un país que no fue y del que no sabe con certeza cómo pudo haber sido pero sobre el que es necesario construirlo desde la imaginación.

Originalmente publicado en Diario Diagonales 27-03-2010.

Más información: www.rosapatria.com.ar

Seno

2010-03-27T17:26:00.001-07:00

Ellas a veces se entrometen en mi sueños

en los mejores momentos

como una horda de empleadas a las doce del mediodía.

Tan con su camisa planchada y jean gastado

apretando agendas que vomitan papeletas de IOMA

a la primera de cambio.

Ella, en singular está siempre en mi cabeza

con vos de contestador.

En la realidad, las veo sentadas en salas de espera

antes de tener conciencia

ellas y yo.

Desplomadas en los bancos de cuerina marrón

repasando la revista de la consulta pasada.

aceptado el hecho. A lo hecho…

Las veo también espléndidas festejando el primer año

como si aún fuesen protagonistas del prodigio,

las escucho, más de lo que ellas lo hacen.

Las veo jóvenes aún,

cada vez más

Tan aún compañeras de primaria.

Limpiando helado seco de las acolchonadas bocas,

ofreciéndolos a los brazos que pasan, aprietan y devuelven

arrastrando cuerpos.

Las veo posteando fotos, armando el prontuario,

hiriendo con anticipación al adolescente,

que no podrá ocultar más que revistas porno.
Y ni eso.

Las veo proyectarse y acribillando al sujeto de al lado

en nombre del deseo.

Y cuál es el tuyo, mamita?

Enroscarse a las piernas de su pareja por debajo de las sábanas.

Hábiles, testarudas.

También las veo venir,

¿Cuántas pastillas anticonceptivas hacen faltan para matar una persona?

Nadie muere de hormonas, pero muchos nacen.

La escapada

2010-03-05T12:28:00.001-08:00

Tengo entendido que alguna vez yo escribí esto, aunque no lo recuerde

2010-02-20T11:45:00.000-08:00

No sabes realmente cuánto me extrañaba

Por dónde anduviste niña todo este tiempo?

Suena cliché lo de los barrios lejanos

Así que por favor ni me lo digas.

Tampoco me traigas más regalos

Sólo quiería un recuerdo que valga la pena.

Decime niña,

O mujer, como quieras.

Y hablé de tierras lejanas,

De barro y arena

Encontraste algún sentido

con la cabeza gacha?

Encontraste más destinos?

O una piedra del río

colagada en el cuello

Que valga la pena

AGUAS TURBIAS, BAJAN.

2010-02-17T11:27:00.000-08:00

Juan B. Justo y Warnes
2010

Contate una de amor...

2010-02-14T15:38:00.000-08:00

DAMAS DE COMPAÑÍA

2010-02-10T16:56:00.000-08:00

Son las 9.30 de un día de semana cualquiera salvo porque es martes y Silvia tiene una excusa para arrancar de su casa tan temprano. Camino al baño gambetea las zapatillas de su hermana que duerme hasta las doce cuando suene el despertador que habitualmente las encuentra a las dos en la cama.

Sale a la calle sin desayunar y camina las 25 cuadras hasta lo de su amiga que espera sentada al borde de la cama con nauseas y en pijama blanco de florcitas color pastel. El pantalón no llega a cubrir sus tobillos. Cuando suena el timbre, Leticia le anuncia por la bocina del portero que hoy no se siente. Pero la fritura del cable pelado impide a Silvia escuchar una sola palabra. Insiste una y otra vez incluso mira la placa metálica por las dudas, efectivamente es el 5º C el botón aprieta. A la cuarta vez, harta del timbre y de hablar sola, Leticia toca los dos botones y la deja pasar.

Dos pisos más abajo el enrejado vibra y Silvia entra con pasos cortitos y apretados. Para cuando Leticia se quiere acordar la tiene golpeando la puerta placa.

- Entra, está abierto.

- Boluda, ¿no escuchas? Te toque el timbre como cinco veces. No sabes el frío que hace afuera. Se me congelaron las mejillas mientras venía para acá… ¿No me vas a hablar? ¿Qué te pasa?

- Tengo nauseas.

- Claro, y me vas a plantar… ni a palos, me cagué de frío caminando. Dale, sacate el pijama que la vieja seguro nos está esperando hace un rato. La última vez se calentó porque llegamos tarde.

Leticia camina por el departamento buscando algo. Silvia la sigue detrás aunque apenas hay espacio para que una cambie de dirección sin chocarse a la otra. De pronto, la dueña de casa se sienta al borde de la cama y desentierra de abajo un par de medias azules. Con tranquilidad se pone el par y luego unas zapatillas adiddas negras. Sobre el pantalón, se calza un jogging que antiguamente perteneció a su hermano, en la parte de arriba una campera.

- ¿No te vas a peinar?- pregunta Silvia parada con la cartera cruzada y la bufanda sofocándola. Leticia la mira y se sonríe como una nena malcriada. Sin decir nada más bajan los dos tramos de escalera que las separa de la puerta de entrada y a su vez de la calle.

- En serio me levanté con naúseas… Creo que es una señal; o un mal sueño.

- Todo lo que quieras pero por lo menos le tenemos que ir a avisar en persona. No la podemos abandonar a unos días de fin de mes, más cuando nos pagó la mitad por adelantado.

- Qué raro, la vieja copetuda, no?

Unas 10 cuadras más adelante una de las dos toca el timbre, es indistinto. La casa tiene una fachada rectangular y dos ventanas a la calle con malvones. La cortina de gasa de la que izquierda se corre unos centímetros, acto seguido resuena el ruido de las llaves en la cerradura de arriba y en la de abajo tipo pasador.

La puerta se entreabre y asoma una nariz roja de un perro salchicha marrón con correa al cuello. La señora le entrega el mando a Silvia que charla brevemente mientras vigila de reojo a Leticia al borde de la vereda pateando una piedra.

- ¿Cómo andás Leti? – oye a su espalda- ¿Te fue bien en el parcial?

- Una maravilla, Cristina. Una flautita y diez quintines.

- Mejor así. A la vuelta les convido un pedazo de torta que se está haciendo en el horno, ahora deben estar apurada por los otros clientes.

- No se preocupe Cristina. A la vuelta pasamos un rato- contesta Silvia mientras de un envión arrastra al perro que a la espera se lamía las bolas.

Los tres parten rumbo a la plaza a ocho cuadras de la primera y última parada de la jornada laboral. Silvia y Leticia caminan como quien no tiene a donde llegar a penas motivadas por el pique en la correa. El perro absorto de la charla más arriba, olfatea un lata de coca cola aplastada, un papel tisue, una colilla, otra colilla a su lado, una piedra con forma de hueso roído, un pedazo de pan viejo, la tierra, el pie de un tilo que decide mear, también huele el meo tibio, la zapatilla de Leticia y el cordón de la vereda antes de cruzar a la plaza.

Una vez ahí, Silvia le desprende la correa y el salchicha sale corriendo al arenero deshabitado. Leticia y su colega resuelven sentarse en un banco de cemento mientras el bicho corre detrás de una abeja.

- Este perro es suicida- dice Silvia mientras se mira las puntas del pelo- pero tiene el pelo mejor que yo. Tengo las puntas hechas mierda.

- ¿Cómo te das cuenta?

- Lo ves. Mirá, ves que viene bien hasta un punto donde se pone medio blanco y ahí se quiebra. Cuando lo tenés así lo tenés que cortar… no hay vuelta.

- ¿Y qué estás esperando?

- Plata. Para la peluquería…

- Bueno, ahora cuando la vieja nos pague la mitad del mes que falta, vas con la parte que te corresponde.

- Sí, eso voy a hacer…

Leticia se calla y mira al salchicha que está meando la rueda de una bicicleta atada a un poste de luz. Le grita algo indescifrable hasta para Silvia que está a su lado.

- Che, Leti, con esa plata no tendríamos que hacer más volantes. Porque así no vamos ni para atrás ni para adelante.

- Igual estoy pensando en dejar el negocio de pasear perros. Pensalo somos dos minas, no nos dan los grandes y los chicos no tienen necesidad de pasear. Dan vueltas al comedor y chau.

- Y con Cristina que hacemos…

- …le decimos que tenemos que estudiar.

- Pero nos espera con torta. Me da lástima ...

- No, hoy no. Otro día.

De patitas a la calle

2010-02-05T10:47:00.000-08:00

_calor de invernadero

2010-01-30T10:44:00.001-08:00

2010-01-29T07:46:00.000-08:00

El mejor paliativo para el pensamiento obsesivo es el I-Ching.
Inmediatamente te pone en otra cosa por un rato.

Los IN y OUTS del verano

2010-01-07T15:16:00.000-08:00

Orillera

2010-01-03T07:54:00.000-08:00

DE DÍA SÓLO HAGO LO POSIBLE. DE NOCHE TAMBIÉN, SALVO QUE SEA NOCHE BUENA (Segundo envío)

2009-12-30T10:37:00.000-08:00

Sin embargo me siento embriagado por tanta gente a mi lado. Puedo verlos como en las películas charlando entre sí hasta que quiebran su cabeza hacia atrás y largan una carcajada al cielo. Ahí la cámara toma otros dos sujetos y así hasta desembocar en el niño que hasta hace unos instantes compartía la mesa conmigo y repleto de comida caminó hasta al sillón donde se durmió. Sencillamente se tiró una siesta en plena cena de Navidad.
En la cabecera de la mesa veo a mi madre hablar con su hermana y a mi padre retirar la silla para atrás con la camisa abierta. Un poco más acá, mi hermano le cuenta algo a la platea femenina compuesta, en este caso, por mi abuela y dos primas segundas. Se borronean un poco los contornos y la imagen va y viene. Hago foco en el sifón y luego en mi plato sobre la mesa. Entrecerrando los ojos puedo distinguir los colores aunque no veo bien las formas de los pétalos de las flores. Bajo un poco más la cabeza pero ésta se desploma como si simplemente se desprendiera sobre los restos de grasa del asado. Escucho a mi madre taconear el metro que la separa y no mucho más.
Aunque no veo nada, siento que me sujetan entre dos e intenta enderezarme en la silla. Siento las manos aferradas a mis antebrazos mientras que la cabeza se mueve sin control aferrada por una bisagra falseada. Mi madre me toca la nuca continuamente como cuando buscaba piojos. Siempre la muy turra me clavaba las uñas en el afán de matarlos sea como sea y terminaba sacándome sangre.
- Quedate quieto que agarré uno gigante acá- luego el ploc que hacían los bichos cuando los quebraba al medio. Mi madre dice que es imposible que escuche el ruido del cuerpo al partirse. Pero a los adultos la mayoría de las cosas les son imposibles.
Por ejemplo volar y sin embargo si ahora mismo hago el esfuerzo puedo sentir en cada extremidad de mi cuerpo la sensación de estar dormido arrullado por el rumor de la fiesta y sin previo aviso sentir que algo separa mi cintura del almohadón y esa misma masa de aire levanta mis piernas que cuelgan y quedar completamente suspendido. Incluso despertar en el auto o en mi cama sin el menor esfuerzo.
Yo por eso siempre a penas siento el cosquilleo de la sangre en mi estómago después de comer, me acuesto para dejar de hacer lo posible. Así logro que Papa Noel deje los regalos o suspenderme en sueños. Sin embargo hoy no puedo concentrarme, me falta el rumor monocorde de fondo y por más que aprieto los ojos me despierto. Aún mareado me siento en el sillón y veo a mi alrededor un puñado de gente que se mueve de un lado a otro hablando por celular, otros permanecen inmóviles con la mirada ausente. La única alterna de un bando a otro es mi madre tirada en el suelo llorando al lado del cuerpo. Sujeta con ambas manos la cabeza en su regazo mientras le habla al cielo raso palabras que no entiendo. Siento puntadas en el brazo sobre el que estoy apoyado y mientras me reclino nuevamente sobre el sillón pienso a dónde irá mi primo si el cuerpo ya está muerto y las ambulancias tardan tanto en llegar especialmente en una noche como esta.

DE DÍA SÓLO HAGO LO POSIBLE. DE NOCHE TAMBIÉN, SALVO QUE SEA NOCHE BUENA (Primer envío)

2009-12-28T09:57:00.000-08:00

Bajo la escalera ajustándome el cinturón que me prestó mi viejo para la ocasión; justamente porque no suelo usarlo en mi vida cotidiana, me cuesta bastante hacer pasar la tira por la hebilla. Cuando era chico me sucedía algo parecido producto de la prisa con la que intentaba quitármelo a escondidas de mi madre. Tengo grabado a fuego el ruido del taconeo por la planta baja de la casa apurando a mi hermano y a mi viejo para llegar temprano a la iglesia. En ese entonces tenía sentido vestirse de fiesta.

Por lo general no íbamos a misa salvo que ese año se bautizara un primo o un vecino, en cambio los 24 de diciembre el párroco sabía que podía contar con nuestra presencia en la novena fila de bancos. Me recuerdo entonces, bajando corriendo estas mismas escaleras alfombradas mientras desprendía la hebilla que mi madre había ajustado previamente y luego tirando sin mirar el cinto a los sillones en el living escondido bajo el recodo de la escalera. En ese entonces podía hacer todo eso sin caerme tal como ahora lo estoy haciendo. Pienso rápido que las manos tienen que soltar la hebilla pero la gravedad me chupa al piso antes que pueda reaccionar.

El talón sale despedido del filo del escalón, siento como la alfombra me quema la parte de atrás del muslo a pesar del pantalón de vestir que llevo puesto. Termino de derrapar cuando la cola se asienta en el descanso y la nuca rebota contra un peldaño más arriba. Después no mucho más salvo los gritos interminables de mi madre que taconea de la cocina hasta la escalera.

Abro los ojos para evitar que se abalance sobre mí y me golpee más de lo que estoy.

- ¡Cómo te vas a caer así, Joaquín! Explicame qué mierda estabas haciendo para caerte de esa forma…Será de dios…No gano para sustos yo.

- No pasó nada, ma…Estoy bien…- veo su mano cruzar por mi cara- No pará…no me toqués…

- Dejame ver que te hiciste. Alberto, podés venir…

- Dejalo mamá estoy bien. Te podés tranquilizar…

Detengo la mano de ella con mi derecha. Por fin todo se aquieta: ella, completamente pálida a mi lado, el techo, las sillas, la mesa. Todo vuelve casi al mismo lugar.

- ¿Qué te pasó macho? ¿Te la diste? – dice Alberto al entrar en la escena- Vos anda para la cocina que se están pasando las papas para la ensalada…

Mi madre acepta su derrota y se va. Mi viejo me ayuda a levantarme despacio y a pesar de estar un tanto aturdido, no siento mucho dolor.

- ¿Seguro que estás bien? Mirá, no nos cuesta nada ir a hacer una consulta a la guardia.

- No viejo, fue un susto. No pasó nada…

Parado en el penúltimo escalón veo las tiras del cinturón colgando de cada lado. Lo ajusto y antes de que me insista camino a la cocina donde envuelvo un par de hielos en un repasador naranja. Mie siento en una banqueta al lado de la mesa del teléfono y me pongo frío en la nuca. Mi madre aprovecha para contarme la última de la vecina de enfrente.

En el comedor de la casa, mi vieja se encargó de armar una mesa larga con caballetes gentileza de la vecina que con el dinero de los negocios turbios de su marido se fue a pasar la Navidad afuera. La mesa ocupa casi toda la sala y para pasar hay que esquivar las sillas y las mesitas dispuestas para apoyar los dulces de la sobremesa. Echando un vistazo desde el umbral siento algo de emoción y vergüenza al mismo tiempo. La mesa está cubierta por un mantel rojo y una hilera de velas traza un sendero en el centro. Algo de esta escena repetida años tras año, me hace entender lo ficticio de la vida.

Siento el timbre de la calle y me apuro a repartir los miñones de pan. A eso de las diez estamos todos sentados a la mesa, las ensaladeras pasan surcando el aire de un lado para el otro con cierto apuro. Se escuchan conversaciones interrumpidas por la frase “alcánzame la de rúcula o la de zanahoria” una y otra vez más lejos o más próximo según donde aterrice el bols. Luego de la primera media hora, la emoción decae un poco y el murmullo tiende a ser más piadoso con las conversaciones suculentas.

Estoy sentando entre el esposo de una prima de mi vieja y mi primo más chico estratégicamente colocado en el caballete que sostiene la mesa. De vez en cuando lo ayudo a servirse para evitar que me patee las canillas al treparse en la banqueta. En eso estoy cuando mi viejo hace su entrada triunfal. Creo que sólo por eso todos los años rompe su juramente de no festejar más en casa. Por este simple momento en que entra con una fuente negra en la mano y pide un aplauso para el asador.

Todos festejan e incluso su hermano le grita alguna guasada. Alberto pasa y ofrece a cada uno de los invitados un choricito o recomienda cuál es la mejor porción de asado. No hay nadie que se atreva a discutirle sobre carne en su propia casa.

Yo cuando como no hablo. Es una costumbre que de chico adquirí y me impidió tener muchos amigos. Durante la primaria, las madres me invitaban a dormir a la casa de mis compañeros pero presumían, en mi silencio a la hora de la cena, una cierta melancolía por mi hogar. Algunas incluso llamaban a mis viejos para que me pasen a buscar preocupadas por mi supuesta tristeza. En realidad a mí no me pasaba nada pero nunca nadie me preguntó.

En mis 28 años la cosa no había variado demasiado y el marido de la prima de mi vieja pronto termina por darme la espalda y entablar conversación con mi cuñado. Entonces quedamos solos con el niño que tampoco está muy interesado en establecer un diálogo. De a ratos me pide Coca y yo no puedo negarme sin hablar, así que le sirvo. Cuando no quedó nada en su plato se levanto sigilosamente y se va. Es entonces cuando quedo plenamente solo.

(Continúa)

M i cuerpo es u n continente

2009-12-20T11:34:00.000-08:00

El desconsuelo/ Laura Valencia, Luciana Lima, Cabe Mallo, Juan Pablo Thomas, Lucía Savloff.

Caja Ambulante / La Fabriquera
http://picasaweb.google.es/danielacamezzana/CAJAAMBULANTE#

Danza a la deriva / Espíritu Falcon
http://picasaweb.google.es/danielacamezzana/DANZAALADERIVA#

Disposición / José de Diego
http://picasaweb.google.es/danielacamezzana/DISPOSICION#

La piba

2009-12-20T11:19:00.000-08:00

19.11.09
Plaza Moreno
127 aniversario de la ciudad de la plata

http://picasaweb.google.es/danielacamezzana/19DeNoviembre2009#

Siglo XX

2009-12-12T12:36:00.000-08:00

CIELO ABIERTO, PARQUE CERRADO

2009-12-07T15:38:00.001-08:00

CIELO ABIERTO, PARQUE CERRADO

Danza en el Parque Saavedra

Martes 8 de diciembre de 2009

17hs puntual.

Inicio del recorrido 12 y 68

La propuesta de esta jornada es habitar un espacio históricamente vedado en el imaginario de la ciudad, delineando un recorrido a través de la danza. No existe un escenario único, sino que la geografía del Parque Cerrado se convierte en escenarios de los cuerpos en movimiento, un lugar en común entre 9 grupos de danza con diferentes estrategias para desplegarse en el lugar.

El punto de encuentro para iniciar el recorrido es en la esquina de 12 y 68 a las 17hs. De ahí en más se sucederán las distintas propuestas en distintos puntos del parque hasta finalizar el recorrido en 12 e/ 67 y 68.

PROGRAMA DE LA JORNADA

Espacio 1) Puerta de entrada y molinete

"Danza a la Deriva"

Colectivo Espíritu Falcon.

Espacio 2) Potrero

VIOLENZA: ¿VUELVEN, NO?
DECIDIMOS ESTAR SIEMPRE DE IDA

Lucas Condro
Kathryn Trigg
Natalia Tencer

Espacio 3) Estatua sin cabeza (Zeus y Europa)

Mi cabeza se perdió, dejó de ser esa triste máquina y se convirtió en un lago.
Desde entonces no pienso: reflejo.

Dirección :Laura Valencia
Eray Arce, Luciana Lima, Lucía Savloff, Ana Arrostito, Agustina Canosa, Daniela Camezzana

Espacio 4) Zona de árboles(espacio a compartir por dos grupos)

Trailer

Aurelia Osorio y Gisel Gainsborg, María Aguirregomezcorta

Músico en vivo: Daniel Callejas Leiva

Cierta

Inés di Tada. Música: “Aria” A. Vivaldi /Voz: Verónica Ruscitti / Piano: Guillermo Saidón / Cello: Hugo Figueras / Foto-Grafica: Gustavo Gil

Espacio 5) Camino al costado de la fuente

“Cartón Anfibio”
Grupo "Río de Nada"

Dir. Ana Messina

Intérpretes: Rebeca López, Homero Cóccaro, Eduardo Campo, Fernanda Tappatá y Ana Messina

Espacio 6) Reja

"De lo nuestro" (fragmento)
Dirección: Laura Cuchetti
Ballet Contemporáneo de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata

Espacio 7) Círculo de Árboles (espacio a compartir por dos grupos)

En el aire

Fernanda Alessandro y Juliana Alessandro

"Eco artificial"
Yamila Cruz Valla. Músico en vivo: Mauricio Aguirre

http://cieloabiertoparquecerrado.blogspot.com/

Expongo en:

2009-11-30T20:22:00.000-08:00

La exposición estará colgada del 1/12 al 5/12
en el 1º piso del Centro Cultural Estación Provincial.

CRONOGRAMA DE CHARLAS

Martes 1/12 a las 19hs. Arte de tapa: Desarrollo del Concepto

• Santiago Barrionuevo (El mató un policía motorizado, Prietto viaja al cosmos con Mariano, La Patrulla Espacial entre otros)
• Javier Belza (Crema del Cielo, Mister America, Tenista, Reinoso, entre otros)

Sábado 5/12 a las 19 hs. Rock de entre casa.

• Leo Vaca + Martín Lucesole + Martín Bonetto

Leo Vaca: http://www.flickr.com/photos/34416997@N06/
Martin Bonetto: http://www.myspace.com/sanmartanmartinbonetto
Martín Lucesole: www.flickr.com/photos/martin_lucesole/

5ta MUESTRA AMBULANTE | Grupo La Grieta | Medio Limón
Barrio Meridiano V, La Plata.
http://muestraambulante.blogspot.com/

Más info: http://lr11.com.ar/web/news/expo_fotos/index.html

2009-11-24T10:06:00.000-08:00

Todo lo que busco…es un ensayo fotográfico en base a los álbumes de la vida de Nora y Cesar

Las personas están habitadas por recuerdos y la fotografía es la ilusión de materializarlo.

¿Qué es un recuerdo?

Hay mucho más de lo que la persona cuenta sobre su foto. Esa sobrante, lo que no se buscó capturar, es aquí recortado, vuelto a fotografiar, reescrito empecinadamente, como si de algo nuevo se tratara.

Todo lo que busco…es un retrato involuntario de época donde es muy difícil no encontrarse.

Cualquiera de ustedes puede ser el sujeto de estas fotos; mi infancia podría ser resumida por algunas de ellas.

Todo lo que busco… es la historia en común con Nora y César.

http://muestraambulante.blogspot.com/
Agradecimientos: Edu Morote por el diseño; Vero Pastuszuk, Pollo y Eray Arce (retoques texto)

Tuluse

2009-11-08T19:25:00.000-08:00

Fiesta Caladiscos
7.11.09
Galpón de Tolosa

Espacio + Público (2)

2009-11-07T15:58:00.001-08:00

estudio sobre el comportamiento de las parejas en la vía pública

EL HOMBRE DE MIS SUEÑOS

2009-11-01T07:38:00.000-08:00

Se despierta vez fulminada por la electricidad recorre su cuello por tercer. El latigazo impide que la cabeza se estrelle contra el pecho como una gota de agua. Valeria está muerta, sabe que ha perdido la batalla. Se incorpora en el respaldo de la silla, se despereza torpe y mira de reojo a Martín que incólume se debate en un zapping eterno. El cuarto está iluminado a penas por el destello de la pantalla de la tv. Los dos sentados uno junto al otro se desenchufan del día frente a la pantalla.

Él que parece absorto se inquieta ante el latigazo de la cabeza de ella y entre dientes le susurra:

- ¿Che, por qué no te vas a la cama?

A pesar de la dulzura del tono de voz hay cierta ansiedad contenida. Es entonces, mejor dicho, cuando sabe que ha perdido la batalla. Valeria se despide con un beso y camina el pasillo que la separa de la habitación acompañada por una sensación de miedo. Siempre tuvo miedo a acostarse sola. Mientras se desnuda sentada en el borde de la cama, escucha los primeros pasos de él en un rito que de oído le es familiar. Vierte agua hirviendo en la taza azul (la misma que encuentra sucia en la mesa por las mañanas) y escucha rebotar la cucharita contra la loza en un ritmo frenético, luego el lodazal es invadido por una catarata de agua que baja de la pava. Silencio. Casi imperceptible ruido de la silla, Valeria diría que escucha el tecleo del control remoto. Se mete en la cama enojada. Él la sobrevive casi todas las noches y construye ese mundo ajeno, desconocido, como si la casa en su poder no fuera más la casa. Con los ojos doloridos ya entre sábanas, Valeria hace un esfuerzo por percibir un sonido más que lo devele. La convicción que la guía es casi tan fuerte como la de un niño en la madrugada del 25 de diciembre. Aunque el sueño en los dos casos tiende un velo piadoso.

Por las noches Martín se convierte en ese hombre que ella quiere poseer, él que encuentra sus placeres ocultos tan inocuos como vedados. Ella no sospecha, confirma la certeza de que nunca será capaz de conocerlo por completo; incluso de cuerpo presente a su lado inerte y desparramado en la cama.

Al otro día, Martín le cuenta fragmentos de la noche con trazos gruesos como los que dibujan los recuerdos y a veces ella está incluida en sus aventuras. Por ejemplo hace dos noches, cuando él estaba leyendo a su lado, ella acostado se sentó de repente en la cama mientras pasaba el tren por la ventana y sentenció a los pasajeros con el dedo índice. “Me diste un poco de miedo, pero en realidad no estabas enojada” reflexiona Martín en voz alta

Valeria se calla, no sabiendo qué responder ante esa mujer que la habita cuando ella vacía de sentido su cuerpo. También siente un poco de envidia a esos viajantes que se llevan consigo una mirada de Martín que ella desconoce.

Dos días después de esa noche, vuelve aparecer la mujer que la habita mientras Martín tipea a las 2 am un trabajo a punto de terminar. Valeria no se entera de nada. La mina se da vuelta en la cama hasta quedar de frente a él que saca las manos del teclado y las deja caer sobre las rodillas. Ella dice con la voz resquebrajada unas palabras amorfas que Martín no intenta decodificar. Llorisquea un poco y aprieta con el puño las sábanas. Luego dice dos cosas más.

Martín le pasa la mano por la espalda y le dice “no fue nada, ya está” Ella suelta la sábana y se da vuelta tranquila sin dar ninguna señal más.-

Espacio + Público

2009-10-13T13:16:00.000-07:00

Primavera 09

A FAVOR

2009-10-10T17:56:00.000-07:00

Creo que mi debut en salir disparada a Capital fue el 27 de junio de 2002. Digo creo, porque muchas veces mi memoria falla en relación a días y horarios. Lo que sí recuerdo es haber entrado con desazón al aula y comentar con mi compañera de turno la impresión que las imágenes habían dejado en nosotras. “Se me puso la piel de gallina, boluda”. A causa del recuerdo aún fresco en la memoria o el eterno vaho del aula del Jockey Club me dieron nauseas. Quería urgente mover de ahí.

El profesor empezó con un speach progre interrumpido por la aparición de unos alumnos con remeras negras que le pidieron unos segundos. Él los dejó trasmitir la invitación a la marcha y retomó el uso de la palabra asegurando que no podría falta a quien quisiera ir.
Creo que todavía seguía hablando del derecho a manifestarse cuando crucé la puerta del aula.

No conocía a muchos de los que estaban en el vagón del tren. Simplemente me cuidaba de no perder a mi amiga de vista. Si todos avanzaban, nosotras avanzabamos. De vez en cuando pasaba una conocida con más experiencia que nos decía que hacer. “Si se arma bardo, nos encontramos en la Universidad de las Madres” nos dijo cuando bajamos al subte. Le pregunté a mi amiga si sabía dónde quedaba, pero ninguna de las dos sabíamos.

Me acuerdo también de ir caminando por Cerrito al lado de los policías formados y pensar “ Nos pueden matar en cualquier momento” Simplemente darme cuenta de eso, que la juventud no es un talismán contra la muerte.

Luego la Plaza, los cantos y el minuto de silencio.

A esa marcha le siguieron unas cuantas más de repudio, de descontento, de rabia pero fundamentalmente como exorcismo de la impotencia. Al tiempo ya podía indicar puntos de encuentro en Plaza de Mayo como quien habla del pueblo de su infancia y saber el momento exacto para desconcentrar y encontrar móvil a La Plata.

Un día incluso después de una nos quedamos con unos recién conocidos en Capital comiendo pizza y birra hasta las 3 de la mañana. Si al día siguiente alguno hubiera recorado lo que se habló, habríamos salvado el mundo.

Años después (por ayer) mirábamos la sesión de senadores filtrados por el laburo de toda la semana. De vez en cuando alguno de los dos puteaba a la pantalla o se levantaba para dar vueltas por la habitación y volver a la cama. “¿Escuchaste lo que dijo este conchudo? Que los que están en la Plaza no saben por qué están ahí”

“Estaría para ir, no?”

Perder el miedo a la incomodidad, al frío, a llegar tarde, a que no pase nada, a que pase lo mismo de siempre, a que te tilden de K, a quedar a bajo de banderas que no querés, a que te usen, al ridículo, a creer en algo, a poner el cuerpo. Perder el miedo a sentirse movilizado.

La autopista está limpia a la una de la mañana. Vamos a los palos, eso me da un poco de nauseas. En todo el espectro de radios AM o FM, no encontramos una que esté pasando el debate. Si un tema de los Bee Gees y casi todos los cantamos. “Estamos haciendo historia, se dan cuenta?” dice el dueño del auto.

Cuando llegamos a la Plaza está hablando el ante último en la lista de oradores. Después de más de diez horas de debate, después de que por primera vez en la historia tuviera que dar la cara. Y con nombre y apellido ser caratulados: A FAVOR/ EN CONTRA. Pienso que nunca antes me había aprendido el nombre de estos tipos, salvo el de Cobos. Por obvias razones. Un antes y un después para las listas sábanas.

Hay de todo en el campo popular: motoqueros que comen pizza al borde la masa, chicas que bailan al ritmo de los bombos, estudiantes universitarias lookeadas, vendedores ambulantes, gente con la que estoy de acuerdo y gente con la que no. A todos ellos me alegro de verlos.

Es el turno del último orador se escucha en silencio y se exclama en cada punto o coma que aparece. Es más también se aplaude.

Ganamos, boludo? Se dan cuenta…es la primera vez que ganamos!

Nos volvemos a casa con una sospechosa sensación de alegría. A todos los allí presentes nos pasa los mismo, esperamos un rato como si a ultimo momento alguien nos va a decir dónde está el estofado. Pienso que en mis veinticinco años nunca moví a una plaza para apoyar algo pero que tampoco volví con esa sensación de que la tarea no está cumplida. Que seguir poniendo el cuerpo para que esta noche valga la pena.

Yo tmb! (pero no me atrevo a firmar al lado de esos nombres...)

2009-09-24T07:31:00.000-07:00

Por la ley de medios

Los abajo firmantes apoyamos la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual porque entendemos que la actual concentración de medios de comunicación en manos de monopolios privados cercena el derecho a la información de nuestra sociedad, avasallando una de las conquistas más importantes y colectivas de la democracia, como es la libertad de expresión, en nombre de la defensa de sus intereses particulares. También entendemos que los binarismos no sirven para llevar adelante un debate productivo sobre esta ley fundamental, porque es una ley que trascenderá a los mismos actores en disputa. Ni el Gobierno ni la oposición ni las empresas monopólicas tienen las mismas responsabilidades, frente a una creciente demanda social de reforma del sistema de medios audiovisuales.

Porque más allá del contexto en que el debate se produce -originado en parte por los intereses que afecta el proyecto de ley- es inaceptable que la comunicación audiovisual siga regulada por una ley que, impuesta bajo la dictadura, cuenta hoy entre sus defensores a entidades como ARPA y ATA, que en ese momento eran parte de la autoridad de aplicación, y que hoy se envanecen en nombre de “la libertad”.

Porque es necesario incorporar la mayor cantidad de gente posible, a través de organizaciones intermedias, a la gestión de los medios y de sus contenidos, y que el Estado garantice una mayor pluralidad, a través de los canales institucionales amparados en la Constitución Nacional y no por intermedio de los intereses económicos de los particulares que, en nombre de la libertad de expresión, aprovechan su desregulada participación en el mercado para manipular la información a los fines de preservar su poder económico y político.

En ese sentido, entendemos al proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual como una oportunidad histórica de fortalecer la democracia, tanto en lo que respecta a sus instituciones como a las posibilidades de participación. Desmonopolizar mejora la calidad de vida democrática porque impide que un solo actor determine la agenda de la conversación pública liberando también a los trabajadores de esos medios monopólicos de las garras de un solo patrón. A su vez no hay democracia posible si los poderes que de ella surgen no garantizan una pluralidad de voces real, que dé cuenta de la polifonía de una sociedad que requiere de la participación de todos sus actores. Libertad de expresión entendida como participación pública de toda la sociedad, de un Estado que la garantiza, y no como construcción comunicacional de los negocios y acuerdos que se hacen puertas adentro. Una ley que garantiza mayor transparencia en la producción y circulación de contenidos, que la ley que nos legó la dictadura y aún hoy sufrimos.

Esta Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual será una Ley de la Democracia, fruto de dos décadas de debates, celebrados en foros, universidades nacionales y entidades de bien público que entienden al derecho a la información libre, plural e independiente como un paso más en la mejora de la calidad institucional y política de una sociedad. A 26 años del fin de la dictadura cívico-militar, se impone la necesidad de revalorizar la libertad de expresión en nombre de los intereses colectivos. Una ley que abra la posibilidad de convertir a la información en un bien público y no en un negocio que ha demostrado responder no sólo a la remanida libertad de empresa, sino a la imposición de políticas y agendas propias de un totalitarismo de mercado que se sustenta en la desinformación y la manipulación de un derecho adquirido por la sociedad en su conjunto.

Karina Arellano - Martín Armada – Mario Arteca - Eduardo Blaustein -Leopoldo Brizuela - Alejandro Caravario - Fabián Casas – Pablo Chacón - María del Carmen Colombo - Juan Desiderio - Lucía De Gennaro - Cecilia Di Genaro - Cecilia Di Gioia - Gabriel Di Meglio -Magdalena Diehl - Elsa Drucaroff - Mariana Enriquez - Horacio Fiebelkorn - Daniel Freidemberg - Romina Freschi - Martín Gambarotta - Griselda García - Alicia Genovese - Mercedes Halfon - Mariano Hamilton - Sebastián Hernaiz – Alejandro Horowicz - Claudio Iglesias - Juan Diego Incardona - Alfredo Jaramillo -Jorge Kaskilioff - Gerardo Jorge - Pablo Katchadjian - Violeta Kesselman - Marina Kogan - Ángela Lerena - Alejandro Lingenti - Joaquín Linne - Pablo Llonto - Gustavo López - Marina Mariasch -Fabián Mauri - Alejandro Méndez - Sebastián Mignogna - Ignacio Molina - Sebastián Morfes - Clara Muschietti - Fernanda Nicolini - Adrián Paenza - Paula Peyseré - Sol Prieto - Sergio Raimondi - Damián Ríos - Martín Rodríguez – Alejandro Rubio - Diego Sánchez - Esteban Schmidt - Federico Scigliano – Sebastián Scigliano – Alejandro Sehtman - Mónica Sifrim -Juan Terranova - Hernán Vanoli - Alejandro Wall - Claudio Zeiger - Luciana Peker- Daniela Pasik- Facundo Di Genova- Ezequiel Hara Duck- Hernan Gerschuny- Mariano Melamed- Adela Ponce de León- Nancy Giampaolo- Pablo Zarfati- Wally Farias- Paulina Cossi- Fernanda Pérez Bodria- Eva Grinstein- Katza Kumik-

Una mirada, un mundo

2009-09-11T15:41:00.000-07:00

Peleando por un sueño

2009-08-02T13:45:00.000-07:00

-Anoche me desvelé ...me quedé en la compu...

-Sí, me dí cuenta… te dije que vuelvas a la cama o no?

-Pero si estabas más dormida que la mierda!...

Voy caminando por Alem esquivando los vendedores dispuestos a razón de a dos entre columnas. Miro a la izquierda la cúspide de la loma antes de cruzar, un auto puede frenar a duras penas en la senda peatonal por el declive. Estoy escuchando música acorde a mi felicidad temporal. No me importa quedar en el centro de la bola de personas que vienen y van. Miro hacia delante a la altura de mis ojos procurando hacer contacto con la persona que viene de frente. Con la flaca nos entendemos, no así con el señor que me clava el maletín en la pantorrilla.

El hombre de boina se asoma del quiosco de diarios y me mira el culo. Sólo lo sé, no tengo necesidad de constatarlo; me hace acordar cuando de lunes a viernes corría por estas veredas y a veces llegaba a tomar el micro. Esquivando el último carro de garrapiñadas doble en la esquina de Sarmiento para cortar camino a Madero. En la esquina, quedo en sexta fila contando al primero en posición adelantada. Al doblar el primer micro pega un salto para atrás obligándonos a pegotearnos unos con otros. El flaco de adelante me clava la mochila dos veces hasta que lo chisto.

- Disculpa´…

El cardumen se mueve descocertado hasta que por fin la luz cambia de color y todos tropezamos por vez hacia delante. Me agarro de la mochila y el flaco que de repente queda mirando el cielo. Instintivamente se da vuelta:

- Disculpa´…

Todos avanzamos hasta mitad de calle donde comienza a desarmarse el grupo. Intento pasar entremedio de una pareja que no se suelta las manos. Resuelvo la cosa de un caderazo y me encuentro con un gordo parecido al de Lost. Doy media vuelta para mirarlo y siento que de atrás me obligan a avanzar. Ya casi estoy llegando a la esquina pero a la de las boleterías del Luna Park. Me paro a agarrada a un cartel de publicidad y trazo en mi cabeza las posibles opciones para llegar hasta la otra.

- No. Señorita, no se me va a colar. Recién pasó una discapacitada y ahora usted…Mandese pa´ tras.

Estoy rodeada de mamás.

- Te podés quedar quieta ya - me dice la de atrás – me pisaste tres veces, querida.

Le hago caso y me quedo en el molde entre la madre de cuatro y la chica de botas pensando como escapar. Al parecer estoy en una fila pero la gente se empuja y algunos colados son corridos para el final por otros con remeras pintadas.

Me salgo de la cola y uno me ubica de un golpe en mi lugar

- Es por los pibes, flaca, no te lo tomés a mal.

Resuelvo avanzar con la cola que inesperadamente se mueve hacia delante.

- Piba, me sacas dos para las nenas? Intenté venir más temprano pero mi marido y yo tenemos un maxiquiosco y no podemos cerrar, viste? Gracias. Que sean dos de $150. Con mi marido te vamos a estar mirando desde acá.

- Señora, no estoy en la fila…sólo…

- Flaca, colaborá - el marido resulta ser el de la remera pintada que me puso en mi lugar.

No me queda más que hacerles el favor; al fin y al cabo estoy de paseo, no tengo apuro y no quiero que me surtan.

El marido me hace marca personal mientras le dice a la de atrás que soy la hermana o algo así. Al momento de llegar a la ventanilla me tira tres billetes de cien en el bolsillo.

- Hacelos mierda- me dice al oído.

La señorita me pregunta qué voy a llevar. No tengo la más puta idea. Nos separa un silencio incomodo. Luego se estira hasta llegar al vidrio y con la nariz aplastada me grita:

- Y explicame una cosa, como podes dormir tan tranquila vos.

Dulce Pandillera

Nerd TV

Entrevista a Celina Carelli

Entrevista a Mario Bertoli...

Las Hortensias en Diagonales

Con las patas en la fuente

Reacción tardía

OCIO

Rubén Romano

Una muñeca rusa

Entrevista con Rhea Volij

“Esta obra no es sólo personal, uno se mueve con el signo de los tiempos"

Sen cilla

Fabiana Cantilo

La plata rock!

25 miradas

Gabo Ferro

“La canción debe entretener y militar”

El rati horror show

“El discurso de la inseguridad es una estupidez muy grande”

Viejita, pero bonita! ONAIRE

Carne

Carne II

Nota a Daniel Santoro

Una de ipies...

Mi vida después

“Quería mostrar la belleza en la muerte”

“Improvisar me permite apropiarme de ciertas señales y usarlas a mi favor”

“Charlando con un amigo surgió el tema del holograma de Perón”

“La instalación es el material que surgió al encontrarme con otro ritmo de vida”

“Pérez es una banda de rock nacional”

La realidad desde la lente de una cámara

“Un diseñador busca llegar a una solución”

Las Hortensias (escenas en montaje)

ESTE SABADO 22:00hs!!

LAS HORTENSIAS en CCC XI - Ciclo ConceptoCero

Entrada $6 hasta las 22:30 - A partir de22:30 $10CAPACIDAD LIMITADACiclo Concepto Ceroen Hostel FrankvilleCALLE 46 ENTRE 10 y 11La Plata

Falta nada más que una semana!

Las Ciencias Sociales salen a la calle y se expanden por la red

Tocar el cielo con las manos

“Tras la reubicación de Macri podés tener un director de escena en un hospital”

LAS HORTENSIAS en Concepto Cero. 19.06.10

siempre en fuga hacia adelante...

“Estoy seguro: el 90 por ciento de los artistas de ese momento no lo entendieron”

“Todos deberíamos tener nuestras veinticinco preguntas”

ESTRENO 24 DE MAYO. 21.30hs

“El peronismo está lleno de imágenes no dibujadas.”

"En los blogs hay más unión en ser anti-Clarín que pro gobierno"

Cuando el arte callejero toma las galerías o como los artistas intervienen las calles

LOS HIJOS DE LA DEMOCRACIA

Tapar el sol, una muestra sobre La Plata

Seno

La escapada

Tengo entendido que alguna vez yo escribí esto, aunque no lo recuerde

AGUAS TURBIAS, BAJAN.

Contate una de amor...

DAMAS DE COMPAÑÍA

De patitas a la calle

_calor de invernadero

Los IN y OUTS del verano

Orillera

DE DÍA SÓLO HAGO LO POSIBLE. DE NOCHE TAMBIÉN, SALVO QUE SEA NOCHE BUENA (Segundo envío)

DE DÍA SÓLO HAGO LO POSIBLE. DE NOCHE TAMBIÉN, SALVO QUE SEA NOCHE BUENA (Primer envío)

M i cuerpo es u n continente

La piba

Siglo XX

CIELO ABIERTO, PARQUE CERRADO

Expongo en:

Tuluse

Espacio + Público (2)

EL HOMBRE DE MIS SUEÑOS

Espacio + Público

A FAVOR

Yo tmb! (pero no me atrevo a firmar al lado de esos nombres...)

Una mirada, un mundo

Peleando por un sueño

LAS HORTENSIAS en
CCC XI - Ciclo Concepto
Cero

Entrada $6 hasta las 22:30 - A partir de22:30 $10
CAPACIDAD LIMITADA
Ciclo Concepto Cero
en
Hostel Frankville
CALLE 46 ENTRE 10 y 11
La Plata